Владимир Куц

Хочется рассказать о том как мне повезло быть знакомым в величайшим мастером нашего времени. Да-да, именно величайшим. Его зовут Владимир Куц.

Родился Владимир в Керчи 1 января 1960 года. Учился в известном крымском художественном училище им. Самокиша.

В 1984 году Владимир Куц поступил на реставрационное отделение Киевского государственного художественного института. Через два с половиной года переведен на отделение станковой живописи, в мастерскую профессора А. М. Лопухова.

В 1990 году, по окончании вуза, был принят в члены Союза художников СССР. Неудивительно, ведь, начиная с 1987 года, творчество молодого художника получило высокую оценку на многих всеукраинских, а затем и международных выставках.

В 2002 году Владимир Куц закончил аспирантуру при Национальной академии искусств и архитектуры (мастерская академика В. И. Гурина).

Из отечественных выставок самой памятной стала международная «2000 лет под звездою Вифлеема», состоявшаяся в Одессе в декабре 1999 года.

Самое запоминающееся событие в его творческой жизни это появление в 2003 г. его картины «Вознесение» в коллекции Ватикана. У него даже где-то есть фотография, где Папа Иоанн Павел II смотрит на его картину. Я думаю это большой шаг вперед. Его картины так же находятся в музеях Украины, Японии, Голландии, Франции и Италии, а также частных коллекциях Украины, России, Австрии, Болгарии, Великобритании, Германии, Голландии, Италии, США и Японии.

Владимир на данным момент живет в Киеве, но когда наступает лето он приезжает в наш любимый Севастополь для того, что бы поработать на пленерах.

Сюжеты и вдохновение для своих картин Владимир Куц черпает из ландшафтного, архитектурного и духовного своеобразия родного Крыма, его дыханием пронизаны практически все произведения живописца. Пейзажи наполненные сиянием и силой приморского края, притягивают зрителей своей энергетикой. На них можно смотреть постоянно и каждый раз открывать для себя новые грани.

Часто он работает в Херсонесе. Это одно из его любимых мест. О цене картин я даже говорить не буду. Стоят они очень дорого.:)))

Еще у него очень вкусный чай. Хочется вернуться в его мастерскую и выпить еще несколько чашек. Кстати говоря, он совершенно не зазнавшийся, а вполне нормальный человек. Я знаком с несколькими "экземплярами", которые добились гораздо меньше чем Владимир, а ведут себя высокомерно. Это конечно печально.

Сейчас Владимир снова покинул Севастополь. Возможно он дома, а может отправился еще куда-то совершенствовать свое мастерство.


Часть материала взята отсюда.
Читать далее

Перо, карандаш или ручка

Всем привет. Заканчивается выходной, и меняется погода. Но, не смотря на все, я рад, рад что удалось хорошо поработать над картинами. Но пост не про это.

Перо, карандаш или ручка. Большинство людей на планете при осознанном рисовании используют карандаш. Его предпочитают многие потому, что рисунок легко исправить с помощью ластика. А я думаю, что ластик нужно использовать только в крайнем случае (да он и не нужен вовсе). Карандаш очень быстро дает различные градации, и существует множество замечательных техник рисования карандашом. Но все же в нем есть минусы. При рисовании карандашом можно где-то схалтурить, где-то себя простить, что неприемлемо в графике. Вместо острых штрихов может получиться что-то размазанное и невнятное. Да и правильный тон далеко не все могут подобрать. Особенно начинающие художники боятся "чернить". Чего не скажешь о пере или ручке.

Большинство людей на уроках и лекциях рисуют ручкой.:) Ей работаю я. Рисовать можно как гелевой, так и шариковой ручкой. Но гель в отличие от пасты высвобождается мягче, хотя из-за этого иногда могут быть небольшие жирные точки. Чтобы этого избежать, наконечник нужно периодически вытирать. Плюсы - это общедоступность, острота линии, постоянный тон (карандаш меняет тон при надавливании).

Большинство людей не рисуют перьями, а зря. Разновидностей перьев много, и это помогает привнести разнообразие в рисунок. Но даже одним пером можно добиться разнообразия: можно ребром, можно покрутить, и каждый раз мы получаем интересную линию. В минусы записываются кляксы, и постоянное макание в тушь. В плюсы попадают разные линии и сменные перья.

Как и ручка, перо дает остроту графики и приучает к строгости, что является очень полезным для начинающего художника. Но из-за быстроты доступа чаще я предпочитаю именно ручку, так как рисую не всегда дома.

Есть еще инструмент, который я не упомянул. Рапидограф. Это что-то между пером и ручкой. Линия конечно в нем качественней, но из-за хрупкости инструмента и цены я пока не решился его купить. Хотя пару раз им рисовал по стеклу. Было интересно.


Как обещал оформленная графика.

Читать далее

Про оформление картин.

Каждый опытный художник уже не раз подбирал рамы на свои картины. Кто-то удачно, кто-то не очень. Лично я ненавижу выбирать рамы и паспорту. Выбор становится более сложным, когда тебе советуют сразу 2 человека и выбор их не совпадает. Я 2 дня назад выбрал себе паспорту. Весь процесс занял 40 мин. Каждый советовал свое, но я решил выбрать то, что мне нравится, может я был не прав, но это был мой выбор.

Интересно, что художники старой закалки предпочитают оформлять работы в простые рамки или просто обкладку из реек, иногда на выставку работа идет вообще без рамы. Это лучше, чем навесить на нее какую-нибудь толстую пижонскую раму. Обычно люди разбирающиеся в искусстве покупают работы без рам, потому, что некоторые художники определенные свои работы, как я уже говорил, не оформляют. Эти работы в большинстве своем являются творческими. Творческими - это когда художник пишет для себя и своего удовольствия, именно такие картины попадают на выставки. Для всей основной массы пишутся картины немного иные, более понятные обычному обывателю и такая работа будет оформлена в красивую рамку. Такие картины мы можем встретить на бульварах.

Для экономии средств, рамки я заказываю в столярной мастерской, затем рамка обрабатывается морилкой и лаком (можно без лака). Я предпочитаю для своей графики именно деревянные рамки. В пластике работа смотрится плохо:(

Вырезаю оргалит и заказываю стекло в стекольной мастерской. Некоторые багетные мастерские заказывают стекла там же, соответственно они являются перекупщиками и стекла стоят уже дороже. Паспорту тоже можно сделать самому, но если работа выставочная, то лучше заказать. У меня паспорту оказалось дороже чем вся рамка с оргалитом и стеклом. Если все сделать самому, то и экономия приличная.

Хотел написать короткий пост, а получилось много:) Есть конечно еще несколько мыслей, но это потом. Завтра сфотографирую уже оформленную работу.

Читать далее

Простой и не очень карандаш

Просто канцелярский инструмент для офиса и рабочий для художника. Еще его называют "простой карандаш". Но, как оказывается, карандаш-то не простой, а серебряный и еще свинцовый и еще... изготавливается он не просто.

Все началось с того, что мне захотелось узнать поподробней, что такое свинцовый карандаш. Читая про него, я нашел еще много интересной информации.

Первые свинцовые и серебряные карандаши появились примерно в XII-XIII веках. Это были просто палочки-штифты, которые со временем поместили в деревянный футляр. Назывались они Bleistift, что в переводе с немецкого означает "свинцовый гвоздик". Кстати, кое-где карандаши до сих пор так называют. Он оставляет на листе не очень яркий, но четкий след. Такими карандашами рисовали Пикассо, Делакруа и еще куча народу.

Прототипом современного карандаша можно считать английские графитовые палочки. Графит добывали в Англии, в Уэльсе, и продавали на улицах городов в виде выточенных вручную стерженьков. Для письма эти стерженьки из-за их дороговизны не годились, а для рисования графит заворачивали в бумагу, обвязывали бечевкой или зажимали между кусочками дерева. В Германии, где залежей высококачественного природного графита не было, похожие стерженьки изготовляли из смеси графитового порошка, серы и клея. Но их качество было намного хуже английских графитовых палочек.

Описание первого в истории человечества карандаша принадлежит перу некоего Конрада Геснера, жителя города Цюриха. В 1565 году он опубликовал «Трактат об ископаемых». В этой книге карандаш впервые представлен в виде деревянной трубочки со вставленным вовнутрь нее графитовым стерженьком.

Настоящая же история карандаша началась в 1794 году, когда француз Николя-Жак Конте и чех Йозеф Гартмут (в одно время, но не вместе) изобрели технологию изготовления искусственного графитового стрежня из смеси порошкообразного графита, сажи, глины и воды. После перемешивания смесь заливали в деревянную форму и воду выпаривали. В зависимости от количества глины карандашные стержни имели различную степень мягкости – Т (твердый), М (мягкий), ТМ (твердо-мягкий). Производились карандаши вручную. На изготовление одного экземпляра уходило до пяти дней, поэтому стоимость графитовых карандашей была немалой.

Что интересно, фабрика Йозефа Гармута существует до сих пор. Это самая известная фабрика Koh-i-Noor. Этими карандашами я рисовал еще в школе и сейчас предпочитаю их и еще Faber-Castell (это фабрика в Германии).

Подсчитано, что карандашом со стержнем длиной 18 см можно провести линию в 55 км или написать 45 000 слов. Не хило.

Если кому этого покажется мало, то больше можно прочитать тут

Все, пока.:)






Читать далее

Прощай лето. Привет выставком!

Закончилось лето, а вместе с ним и мысли на написание постов. Все как-то времени не хватает. Эта вся беготня с подготовкой к Всеукраинской выставке. Выбирали работы целой толпой художников. У каждого свое мнение, свое видение. Но хорошо, что в итоге выбор был сделан почти единогласно. И 3 работы отправятся в Киев на отбор. Хотя нет, сначала они пройдут официальный отбор в нашем городе, но можно обойтись и без него. Просто интересно послушать мнения еще и выставкома. А пока лакируются рамки и вырезаются стекла мы пойдем выбирать паспорту. Конечно можно сделать и самому, но в багетной это получится лучше. Все таки Киев, а не провинция. Туда нужно оформлять нормально.

Сегодня было интересно послушать разные мнение о своих работах. Конечно многие понравились, но останавливаться нельзя, нужно решать какие-то более сложные задачи, а не топтаться на месте. Мне уже хочется сделать что-то не похожее на свое старое, что-то интересное. Эксперименты продолжаются.

П.С. а картинка наверху - это разные способы заполнения пространства на листе. Большая картинка тут

Читать далее

Маленький художник.

Киерону Уильямсу всего 6 лет, а рисует он как опытный художник. Что это? Дар? Никогда не встречал людей с таким даром в таком маленьком возрасте.


Обычно на детском акварельном рисунке можно найти домики с треугольными крышами и неестественно большую собаку. Но рисунки Киерона Уильямсона настолько хороши, что даже художники в десять раз старше его начинают завидовать. Эксперты утверждают, что рисунки шестилетнего мальчика, начиная от портовых зарисовок и заканчивая городскими видами и портретами животных, с точки зрения перспективы, тени и рефлекса демонстрируют не по годам большое мастерство автора.

Мальчик даже готовится к своей первой выставки в галерее недалеко от его дома в Холте, Норфолк. Его мать, Мишель, сказала: «До этого года он совсем ничего не рисовал. Нам даже приходилось самим рисовать динозавров, чтобы он мог их раскрасить. Переломным моментом стал наш семейный отпуск, проведенный в Девоне и Корнуолле в мае прошлого года. Там ему понравились лодки и пейзажи. Он попросил у нас лист бумаги и стал рисовать.

Поначалу его работы напоминали большинство рисунков 5-летних детей, но когда он стал брать уроки рисования, рисунки стали заметно лучше».

Тридцатишестилетняя миссис Уильямсон так объясняет неожиданное увлечение сына: «Возможно, он избрал такой вид рисования, потому что мы живем в многоэтажке, у нас нет своего сада или участка, поэтому мальчику пришлось самому создавать себе пейзажи».

Киерон с этим соглашается: «Я люблю рисовать, потому что это весело и интересно. Так я могу представлять себе места, где никогда не бывал и не видел». Его рисунки признал друг семьи, художница Кэрол Энн Пеннингтон, которая и предложила мальчику с ним позаниматься. «Я знаю Киерона с пеленок, но до сих пор понятия не имела, что в нем живет такой талант», - говорит Кэрол. Ориентиром юного художника является пейзажист из Норфолка Эдвард Сигоу, который умер в 1974 году. Королева-мать была поклонницей его творчества и купила многие из работ знаменитого художника.

Явно желая так же заручиться поддержкой королевской семьи, Киерон признается: «Я собираюсь послать один из своих рисунков принцу Чарльзу. Я уже послал одну картину королеве, но еще не получил ответа». Выставка юного художника откроется в воскресенье (за два дня до его дня рождения) в галерее миссис Пеннингтон.

Знаток живописи Джереми Грин, владелец галереи Кэнон в Хантингдоне, так говорит о работе Киерона: «Необычно видеть, что человек в этом возрасте рисует с такой определенностью и стилем. Другой бы на его месте просто размазывал краску повсюду. Некоторые из этих акварелей имеют довольно четкую структуру, как будто автор не первый год рисует в этом стиле. Работы безусловно хороши».

Статья переведена с английского




Читать далее

Графика. Общие сведения.

Как-то странно. Вроде пишу о графике, а самого определения графики нет. Решил исправиться и написать что такое графика.

Слово "графика" на греческом grapho, что в переводе - пишу, рисую. Графика относится к изобразительным искусствам.

В интернете написано:

"Графика отражает действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах, в которых узнаются формы самой действительности и благодаря методом обобщения, типизации, воображению художника получает возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли,взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи (в отличии от
архитектуры, которая не изображает окружающий мир, а создает мир собственный,
не похожий на действительность, данную нам природой)."


Не сразу понятно если пробежаться глазами.:) С пояснением в скобках я не согласен! В графике, как и в любом изобразительном искусстве мы кроме изображения окружающего мира создаем и свой собственный. Т.е. художник на своем листе творец, как Бог создал наш мир, так и художник создает свой. Можно конечно пофилософствовать на эту тему, но статья и так большая, так что обойдемся.

Наверное главным средством графики является рисунок в чистом виде. Основа - это линия, штрих, пятно (для меня так точно:) Графика бывает как монохромной, так и цветной.

Снова из инета:
"Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является
бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видом графики.(станковая, монументальная, декоративная)"

Станковая графика в зависимости от характера техники подразделяется на два
типа: эстамп и рисунок.

Эстамп - от французского estamper - штамповать, оттискивать - оттиск на
бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а
на пластине какого-либо твердого материала, с которой потом рисунок
печатается, оттискивается с помощью пресса.

Кстати очень удобно копировать. Каждая работа это своего рода оригинал. Вроде как оригиналом считается первый оттиск, но кто же сможет это проверить?:) Правильно, никто.

Сам процесс создания печатной формы из какого-либо твердого материала -
дерева, металла, линолеума - называется гравированием (от французского слова
graver - вырезать). Рисунок создается с помощью вырезания, процарапывания
каким-либо острым инструментом - иглой, резцом. Произведения графики,
отпечатанные с гравировальной печатной формы, называют гравюрой.
плоская гравюра - рисунок и фон находятся на одном уровне;
выпуклая гравюра - краска покрывает поверхность рисунка - рисунок выше уровня
фона;
углубленная гравюра - краска заполняет углубления, рисунок ниже уровня фона.
В зависимости от материала, из которого создается печатная форма различают
разные виды гравюры:

Литография - печатной формой является поверхность камня (известняка). Камень
очень гладко полируется и обезжиривается. Изображение на литографический
камень наносится специальной жирной литографической тушью или карандашом.
Камень смачивается водой, далее накатывается краска, пристающая только к
ранее нанесенному рисунку. Литография изобретена в 1798 году. В 19 веке
получает распространение в станковой и социально-критической журнальной
графике. (Французский художник Оноре Домье: “Опустите занавес, фарс сыгран”
1834г., “Улица Транснонен, 15 апреля 1834 года” 1834г., с 1837 по 1851г. -
приблизительно 30 литографических серий - “Робер Манер”, “Парижские типы”,
“Добропорядочный буржуа”, “Деятели правосудия”.)


Альграфия - это тоже самое, только на алюминиевой пластине.

Ксилография - гравюра на дереве, вырезается специальным резцом. Краска
накатывается на плоскость исходной доски. При печати на бумаге белыми
остаются участки, вырезанные резцом. Оттиски представляют собой контурный
рисунок толстыми черными линиями. Ксилография появилась в средние века всвязи
с необходимостью книгопечатания. (Германские художники Альбрехт Дюрер:
“Четыре всадника” 1498г. и Ганс Гольбейн Младший серия гравюр “Образы смерти”
1524-1525г.г. )

Линогравюра - гравюра на линолеуме. По технике очень близка к ксилографии.
Линолеум - недорогой, доступный материал. Линогравюры более просты в
исполнении по сравнению с ксилографией из-за синтетического происхождения
используемого материала (однородность, овтсутствие мешающих резцу
искусственных волокон).

Гравюра по металлу выполняется на цинке, меди, железе, стали. Гравюра по
металлу делится на печать с травлением и безтравления. Существует большое
количество техник этого вида гравюры - техника сухой иглы (наиболее близка к
авторской графике, так как не имеет большого тиража), меццо-тинто (“черная
печать”), офорт, акватинта, мягкий лак (или срывной лак).

Офорт - от французского eau-forte - азотная кислота. Рисунок процарапывается
гравировальной иглой в слое кислотно-упорного лака, покрывающего
металлическую пластину. Прцарапанные места протравливаются кислотой, а
полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на
бумагу. (Французский художник Жак Калло: серия “Большие бедствия войны”
1633г., серия “Низшие” 1622г.)
Сухая игла - рисунок наносится непосредственно на металл, путем
процарапывания острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической
доски.

Меццо-тинто - от итальянского mezzo - средний и tinto - окрашеный. Вид
углубленной гравюры, в которой поверхности металлической доски гранильником
придается шероховатость, дающая при печати сплошной черный фон. Участки
доски, соответствующие светлым местам рисунка выскабливаются, выглаживаются,
полируются.

Акватинта - от итальянского aquatinta - метод гравирования, основанный на
протравливании кислотой поверхности металлической пластины с наплавленной
асфальтовой или канифольной пылью и с изображением нанесенным с помощью кисти
кислотоотталкивающим лаком. Имеет огромное количество оттенков от черного до белого.

Каждый из вышеупомянутых способов гравюры имеет свои особенности в
зависимости от материала и используемых инструментов. Так, например,
ксилография более жестка, сурова, по сравнению с гравюрой на металле. По
стилю ксилография склонна к преувеличению, обобщению, тяготеет к яркому,
экспрессивному образу. Дерево - своевольный, неоднородный материал, диктующий
собственные условия. Металл же - более организован, податлив. Ксилографии
практически недоступны тонкие, нежно-летящие линии, плотная сеть перекрестных штрихов, которые в гравюре на металле создают постепенный переход от светлого пятна к темному. Ксилография больше походит для создания сатирических произведений, она более народна. (Например, лубки, - народные картинки, относящиеся, как привило, к декоративной графике, отличаются простотой и доступностью образов, откликаютчся на политические события, также изображают сцены быта. Техника исполнения лубка - обычно ксилография, иногда литография или гравюра на меди, раскрашиваемая после печати от руки.) Гравюра же на металле выполненная, например, в технике офорта, как правило, включает в себя строгую систему параллельных и перекрестных штрихов, соответствующих форме изображаемого предмета. Офорту наиболее доступно создание объема, пространства, света.

Литография же, в сравнении с другими видами печатной графики, стоит совсем
особняком. Как самое непостредственное, гибкое и послушное средство выражения
художественных замыслов. И материал в данном случае не диктует никаких своих
условий. Художник может рисовать на камне как на бумаге, и изображенное им с
точностью отпечатывается на листе.

Но литографии недоступна четкость линии, она мене “графична” по сравнению с
ксилографией и гравюрой на металле. Ей свойственны мягкие как бырхат, широкие
линии штриха. Ночь и ткман ближе этой технике, чем днейвной свет (Французский
художник Одилон Родон: “Болотный цветок”, из серии “Посвящение Гойе”, 1885г.)


Ну это все конечно же интересно, но нам больше доступна техника "ручкой по бумаге":) или пером и тушью, ну и карандаш. Это самые доступные материалы. Микеланджело
Буанарроти как-то сказал:
“Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок - источник и корень всякой науки”.
Действительно, без рисунка никуда.

Свою независимость и ценность рисунок приобрел лишь в 17 веке. Ранее он служил лишь инструментом для создание чего-то большего.

Рисовали тогда сангиной, углем и серебряным карандашом (кстати до меня дошли слухи, что этот карандаш был очень вреден. Может вранье?) Немного позже появился графитовый карандаш (у меня дома их 4 штуки и ни одним не рисую, есть же ручка и перо:)

В 19 веке графика становится совершенно независимой от живописи. Возникают
краски на водной основе (акварель, гуашь). В 20 веке возникает цветная тушь.

Вот что написано про перо:

Перо - используется для рисунка жидкими красящими веществами (тушь, чернила,
акварель). Ранее использовали гусиные, тростниковые и соломенные перья. В
настоящее время в художественной практике распространены металлические перья
различных размеров и форм. В зависимости от формы наконечника пера (узкого,
острого, тупого, широкого или закругленного) получают различные линии и
штрихи, дающие возможность как передать большую форму, так и прорисовать
мельчайшие детали. Рисунки, сделанные пером, трудно исправлять, так как
раствор красителя глубоко проникает в структуру бумаги. Перовая техника
требует от художника большой собранности, аккуратности, самодисциплины.

Уголь - чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой
матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обозженных тонких веток или
обструганых палочек липы, ивы или других пород деревьев. В 19 веке получил
распространение твердый уголь из пресованного угольного порошка c добавлением
растительного клея (сухой грифель).

Сангина - так же как и уголь, широко применяется в рисунке. Изготавливается
сангина в виде палочек без оправы различных красно-коричневых тонов. В
отличие от натуральной искусственная сангина производится из каолина и
окислов железа.

Пастель - сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из
спресованных, стертых в порошок пигментов с добавлением клея, молока, мела и
гипса. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как
правило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок цветными мелками
приближает графику к живописи. Пастельными карандашами (палочками) рисуют на
шероховатой бумаге, картоне.

Рисунок кистью помогает решать сумму задач: переход от линии к тону и
наоборот, что очень важно для выявления общих отношений и характерных
деталей, совмещать тональную широту с тонкой прорисовкой.
На грани живописи и графики находится не только пастельная техника, но и
техника акварели и гуаши.


Ну основное вроде написал. Если хотите что-то дополнить пишите комментарии. Я постарался сократить как мог, чтобы хоть кто-то смог дочитать все до конца.

Всего хорошего.:)



Читать далее

Новое поколение. Русские художники.

Прошло чуть больше половины августа. Как не странно, но в Крыму не жарко. Это первый раз на моей памяти. Скоро наступят холода и мы все чаще будем сидеть дома за компьютером и заниматься кто чем. А пока я обшаривал интернет, мне попалась персональная страничка одной художницы. Зовут ее Ольга Грига и рисует она вот таких вот девушек. Скажу, что проблем с пропорциями у нее нет (ну если и есть, то она их хорошо маскирует) я особо и не искал. Мне понравился стиль, немного небрежный, что работам только в плюс. У многих девушек на листах есть интересная особенность, у них нет носа, или почти нет. Это является определенной "фишкой" автора, что в принципе хорошо, у каждого автора должна быть своя особенность. Ольга занимается не только графикой, на ее странице есть интересные декоративные изделия из теста и текстиля. К сожалению информации о себе Ольга не оставила. Ну или я не нашел. Если найдете пишите. Кстати это не является рекламой. Мне просто понравились некоторые работы.

Скачать графические работы можно здесь

Все права принадлежат автору и защищены законом. Любое коммерческое использование без согласия автора запрещено. Не забывайте.


Читать далее

Размышления вслух

Вот недавно рылся у себя в папках и нашел старую работу. Называется она "Переселение". Закончил ее я около 4-х лет назад и на тот момент она считалась лучшей из всех. Кстати, покупают такие работы очень и очень редко. Всем подавай живопись, масло и что бы гладенько все было. Ну да ладно. Это ж все не ради денег, а ради себя. Мы - художники эгоисты, нам лишь бы кайф себе доставить рисованием, а если еще и денег дадут, так вообще зазнаемся:) и ни с кем не здороваемся неделю:))))) Это шутка конечно была. Правда только про эгоизм. А если копнуть глубже, то выясняется, что все люди эгоисты и в природе нет бескорыстных поступков. Даже тот, кто дает просящему денежку рассчитывает, что это ему зачтется так или иначе. Ну вы и так это знаете:)

Еще я сегодня нашел блог Алекса Левитаса, который предлагает анонсировать свой блог у него взамен на ссылку. Как он сам пишет "Этот блог читают уже почти 4 500 более 4 500 человек. Кто-то комментирует, кто-то просто читает. Но при этом люди не знают друг друга. Давайте это исправим!" неплохая аудитория. Вот ссылка на его пост

Пока все. Удачи.


Читать далее

О китайцах и их живописи.

Когда вы смотрите на работы китайских художников, что вы ощущаете? Всегда считалось, что техника акварели - это самая сложная техника в живописи. Но китайцы удивительно мастерски владеют ей. Хотя они меньше уделяют внимания цветовым разборам в отличии от нас, но работы у них действительно убедительны. Смотришь на работы и в голове вертится вопрос - как? :) Особенно удивляют работы старых мастеров. Во многом дело в том, что раньше не было телевизоров и интернета и поэтому времени на творчество было очень много. Сейчас все эти современные устройства забирают кучу времени, которое можно было бы отдать искусству. Даже сейчас вместо того, что бы рисовать, я пишу этот пост.

Так вот некоторые картины Lou Dahua. Он родился в 1948 году. Судя потому, что даты смерти я не нашел, можно предположить, что он еще жив. Информации на русском языке о нем маловато. Даю ссылку на сайт китайских художников. Там можно что-то посмотреть и видимо даже купить.
Для ознакомления несколько картин Lou Dahua.

























Читать далее