Хорошая подделка.

С довольно давнего, а может и древнего времени началась подделка предметов искусства и не только. На данный момент на рынке предметов искусства подделок около трети от всей массы товаров.

Когда я работал в типографии к нам часто приходил один товарищ, наверное художник:) Он заказывал печать определенного количества работ на плотной бумаге. Как потом выяснилось, он эту бумагу обрабатывал каким-то раствором (каким мы не знаем). Потом начинал рисовать маслом по этой фотографии и получалась якобы картина. Он ее продавал на приморском. Этот человек скорее был продавцом, производителем, но не художником. Это мое мнение.

Из известных фальсификаторов 20го века можно выделить несколько человек:

Немецкий художник Отто Вакер рисовал копии работ Ван Гога и продавал их в своем магазинчике или салоне. Что у него именно было я не уточнял. Эти копии были очень высокого качества и не каждый эксперт мог понять что это подделка. Отто подделал около 30 работ Ван Гога. Из них шесть были признаны подлинными и одна была достоянием Вашингтонской галереи.

Элмир де Хори покончивший жизнь самоубийством после того как он был разоблачен и осужден. Подделывал работы Пикассо, Матиса, Модильяни и продавал их толстосумам, которые не разбирались в искусстве. Часто его работы признавались подлинными.

Хан ван Меегерен самый известный фальсификатор голландских художников. Он делал подделки так как сам был непризнанным художником. Как мы видим, рисовать он умел очень хорошо. Он создал большую серию работ Вермеера и главную подделку "Христос в Эммаусе", а так же копировал и других своих коллег. В 1945 был пойман и осужден на 1 год тюрьмы.

Что толкает людей на подделки картин? Чаще всего это желание заработать и реже все остальное. Творите уникальное! Но помните, копирование тоже полезно, хотя бы для учебы и тренировки, но никогда не выдавайте свои работы за чужие.



Читать далее

Чередование. Или...

Всем привет. Прошло уже много времени с последнего поста. Хотелось бы писать больше, но все же нужно держать себя в руках и не сбавлять качество. Можно было бы заняться копипастом, но это повлияет на качество самого блога, а это не есть хорошо.

У каждого художника рано или поздно наступает момент, когда, дойдя до определенного этапа (допустим в картине), он не знает, что делать. После долгих раздумий решение не приходит, а дописать очень хочется. Становишься нервным. Красишь и красишь, но ничего не выходит. Можно, конечно, рисовать, пока что-то получиться, но можно и отставить работу и заняться следующей. По своему опыту знаю, что наступает и такой момент, когда рисование одним материалом (допустим маслом) не получается. Ну вот ступор и все. Тут можно пойти двумя путями:

1. Злиться. Работать больше и более упорно. Спешить (ну, бывало и такое). Думать о том, почему я стал именно художником, что рисовать ни фига не умею, лучше бы стал шахтером или клоуном  и т.д. и т.п.

2. Отставить работу, успокоиться и заняться чем-нибудь другим. Если хочется что-то создавать, то все двери для Вас открыты. Искусство многогранно. Если не получается масло, возьмите акварель. Не получается акварель, переключитесь на фотографию. Такой способ помогает психологически. По опыту говорю, что становится легче. Через некоторое время способность к маслу возвращается. Это я называю чередованием. Занимаясь одним, отдыхаешь от другого.

Конечно под занятием "чем-то другим" я подразумеваю не только искусство. Можно и полы помыть, вытереть пыль. Каждый должен подобрать способ под себя. Мы же все разные.

По первому пути хорошего могу сказать лишь то, что работать больше и упорнее - это хорошо. Злиться тоже нужно уметь по хорошему. А все остальное, конечно, лишнее.








Читать далее

Дорога, или что-то еще?

Почему-то мне нравится эта картина. Она была написана совсем недавно.  Но часто свои работы со временем перестают нравится. Вообще это нормальное явление среди художников. Работа должна радовать в процессе, в конце, но не всегда. Если работа не перестает нравится, то стоит насторожиться, подумать: "это что же я уже добился совершенного результата? "  Вот это  настораживает. Картина радует первое время, потом нужно идти дальше. Нужно понимать разницу между Любить и Нравится. Первое - это нормально. Любить свои произведения нужно, это все таки детища, но все они разные, есть хорошие, есть не очень (их обычно больше). 

Художники часто переписывают свои старые работы. Что-то убирают, что-то добавляют или перекрашивают полностью.  Находится куча ошибок, недочетов и прочее. Это рост. Если не расти и зацикливаться на одном, то окажешься в собственном болоте из которого трудно выплывать. Иногда сам вступал в водичку:)

 

Читать далее

Мультик о картинах

Наверное все с детства помнят мультик "Пластилиновая ворона", но не все помнят, что было в начале этого мультика. Это минимульт о картинах. Прекрасные стихи и хорошая музыка из нашего детства. Смотрите и наслаждайтесь:)

Читать далее

Советы от Марии Трудлер

Сегодня вашему вниманию представляю работы и несколько практический советов от художницы и просто хорошего человека Марии Трудлер. Ее блог я нашел в рейтинге блогов thebobs.com. Мне понравились работы и я решил ей написать. Ответ пришел быстро, на удивление:) Обычно когда я пишу кому-то, то ответ приходит через дня 3-4, а тут почти сразу. Это приятно удивило. Впечатления от общения с Марией оказались самыми положительными. И это порадовало. Маша согласилась написать почти гостевой пост в моем блоге, что тоже очень приятно. Надеюсь Вам понравятся ее картины, ее блог и практические советы.;)


Свои графики тушью я сделала в самом начале творческого пути, будучи неопытным, начинающим художником, не совсем осознавая, что я делаю, зачем мне это все надо и что будет дальше.


Но было огромное желание рисовать, много бумаги в наличие, мягкие, акварельные кисти и всевозможные баночки с тушью и чернилами.


Советы новичкам — имейте под рукой и перед глазами много материалов — много бумаги, холстов, красок. Чтобы чувствовать себя абсолютно свободными и раскованными в том, что вы делаете.


Еще важно для самочувствия и психологического равновесия, чтобы художественные материалы были не дорогие, чтобы вы не боялись экспериментировать, пробовать и ошибаться - ничего страшного в этом нет!


Далее, еще один совет — рисуйте много, постоянно, делайте непрерывные серии работ, и через время количество перейдет в качество! Если вы будете упорны и не будете обращать внимание на неудачи!


Третий совет — подбирайте материалы под себя, не слушайте ничьих советов, как можно больше испробуйте разных видов кистей, бумаг, холстов. И в один прекрасный момент поймете, что вам нужно.


Я, например, когда создавала графическую серию тушью, долго искала и выбирала подходящую для моих замыслов бумагу, покупала специальные кисти, перепробовала всякие разные баночки с тушью и чернилами.


Я в теории что-то себе представляла, конечно, но пока не попробуешь материал — воображение не поможет. Проверяйте все свои теории на практике!


И дерзайте, будьте смелыми и спонтанными в воплощении своих идей и замыслов!
Желаю всем вдохновения и успехов в творческом пути!





Читать далее

М. Журавлева. Графика. Часть 1-я

Еще один интересный автор Маргарита Журавлева. Мне работы понравились своим сказочным настроением. В них что-то есть такое, что напоминает нам об ушедшем детстве. Все это очень интересно и замечательно. Я бы с удовольствием сходил на выставку если бы она была у нас в городе.

У Маргариты, как мне кажется очень хорошая фантазия, которая так необходима каждому художнику. Фантазия есть у определенного количества людей, но изобразить ее может не каждый. Без нее было бы скучно в этом мире!


После просмотра самому захотелось что-нибудь придумать интересное. Это кстати очень полезно!

Я намеренно не пишу образование автора и ее заслуги. Мне просто хочется показать, что она действительно умеет.
Ладно, хватит разговоров. Смотрите...

Поссорились

Утро

Сундук

В конце адрес электронной почты Маргариты kpd@100kpd.ru Наверняка некоторые работы можно купить.


Читать далее