Эксперимент с цветной тушью.

Вчера мне подарили 2 баночки туши. Одна красная, другая синяя. Сам бы я наверное не решился бы их купить в ближайшее время. Так что это был эксперимент чистой воды. Как поведет себя тушь при смешении и не будет ли кисть слишком грязной после полоскания в воде я тоже не знал. В общем я взял черную и красную и две кисти. Пару листиков я помазал красной, а потом начал смешивать. Цвет получился удивительно красивый. И тушь вела себя нормально, кисть после черной и легкого полоскания не пачкала ярко красную.

По началу я разводил тушь на пряма на месте т.е. на рисунке, потом попробовал разводить отдельно. Честно говоря первый способ мне понравился больше. Сначала нарисовать черной тушью и сразу накладывать красную и растирать кисть, пока черная не высохла. И как-то оно не похоже на акварель, напоминание есть, но как-то по другому, хотя вроде тоже самое, вода и краска. И лист не такой мокрый и не съеживается. Потом я начал вводить синюю, было интересно и я получил кайф от этого всего. Собственно главное в жизни художника, кайф от рисования. Теперь намереваюсь купить еще несколько цветов и сделать живописную картину. А пока все. Экспериментируйте.

Читать далее

Смешное

Улыбнули картинки :) Комментировать не буду:)





Корень квадратный от дерева.





Читать далее

Сон или реальность?

Сон или реальность? А может и то и другое? Революция сознания начала происходить в головах художников начала 20 века. Невообразимое сочетание образов представлялось как некое освобождение. >Часто, чтобы добраться до глубин свое подсознания, художники накачивались алкоголем, наркотиками и еще Бог знает чем. Но это не мешало хаотичным наборам форм преобразоваться в обдуманные детали. Как ни странно Фрейд от части приложил руку к созданию сюрреализма. Хотя не все художники были сторонниками психоанализа.

В памятный для России 1917 Гийом Аполлинер придумал и впервые употребил термин «сюрреализм» в своём манифесте «Новый дух», написанном к скандально нашумевшему балету «Парад». Я этот Парад не видел и не слышал так как не люблю балет:) Но если пишут, что скандальный, поверим им на слово:) Кстати все это произошло во Франции, предположительно в Париже.

С 20-х по 60-е года сюрреализм распространился по всей Европе, Америка, Африке.

Как-то Дали сказал : «Сюрреализм — это я!», а также назначил Эрнста Фукса своим «преемником на Земле», тем самым неформально передав линию преемственности Фантастическому Реализму.

Хотя если честно из всех своих знакомых художников я не знаю ни одного, кто писал бы в этом стиле. Вот так он не популярен у нас.

К чему я все это пишу? К тому, что как-то захотелось оторваться от реальности и порисовать непонятные штуки.

По стечению обстоятельств я пропустил отбор картин на все рождественские выставки. По этим же обстоятельствам я долго не писал в блог. Надеюсь вы все еще со мной:) Я скоро исправлюсь и буду писать чаще.;)


Читать далее

Пикассо - видео

Хотел написать что-то умное, но в 7 часов утра не до того.:) Вот видео. Как рисовал Пикассо. Я всегда его смотрю, когда в голову ничего не лезет и нет вдохновения. Он может из ничего сделать офигенный рисунок, потом его переделать в другой и еще и еще. Короче мастер.

Мотните на треть вперед.




Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.

Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.

Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет.

Пикассо

Художник – это человек, отвращающийся от действительности, потому что он не в состоянии примириться с требуемым ею отказом от удовлетворения влечений; он открывает простор своим эгоистическим и честолюбивым замыслам в области фантазии.

Фрейд


Такой фильм нужно иметь в домашней коллекции.




Читать далее

Интересные факты

Немножечко интересных фактов хочу поведать вам - моим читателям.

Просмотрев программу Намедни я узнал, что товарищ Хрущев в 1962 г. приехал на выставку членов Союза художников СССР (не помню к какому дню она была приурочена). Он назвал это все говном и дал указание исключить всех художников из Союза. Надавал по шее ответственным за выставку людям. Все потому, что товарищ Хрущев не понимал в искусстве ни хрена. Он объяснял это тем, что искусство должно быть для народа, а если народ это искусство не понимает, то это уже не искусство. Видимо он себя считал народом. Очень забавно теперь это сейчас узнать. Теперь понятно откуда такие "клевые" рисунки появлялись.

Наверное все знают картину Шишкина "Утро в сосновом бору". Но не все знают, что мишек на ней нарисовал друг Шишкина Константин Савицкий.

Картина в начале авторства Пикассо





Читать далее

Волшебная тушь

Потрясающее видео. И как я раньше его не видел


Читать далее

Компоновка на листе

Сегодня хочу рассказать тем, кто только начинает рисовать о том, как поместить рисунок по центру листа. По себе знаю, что у начинающих рисунок уходит в любую сторону и никак не становится посередине. Все потому, что мы пытаемся нарисовать все сразу и хорошо, но на начальном этапе это сделать сложно. В интернете на первый взгляд я такого способа не нашел. Наверное плохо искал, но тем не менее расскажу.

Перво-наперво нужно нарисовать рамку или ящик, кому как удобней называть (она отмечена красным). Она должна быть бледной, чтобы потом можно было ее стереть. От каждого края она должна отходить на пару сантиметров или больше. Меньше не желательно. Крайние точки предметов справа и слева должны прикоснуться к рамке. Если рисуете с натуры, но следующим шагом будет замер ширины предметов.

Т.е. прикоснувшись к рамке вы защищаете себя от того, что можно не "добежать" до правого или левого края и рисунок будет заваливаться в какую-нибудь сторону. Потом рамка стирается (по умолчанию вы рисуете карандашом) и получается рисунок, который находится там, где нужно.

Не обращайте внимание, что рисунок нарисован в Кореле. В 6 утра что-то не хочется жужжать сканером и будить всех вокруг.

Если было полезно оставляйте отзывы. Буду писать и дальше.




Читать далее

Кацусика Хокусай.

В народе говорят, художниками не становятся, ими рождаются. Кацусика Хокусай родился художником в 70 лет. До этого возраста, как он сам утверждал он не сделал ничего значительного, хотя за его плечами было множество работ (около 30 тысяч).

Будучи в преклонном возрасте Касусика говорил, что с 6 лет старался правильно передавать формы объектов. И вот к 73 годам он изучил строение животных, птиц и прочей живности.

"До 80 лет мое искусство будет постоянно развиваться, и к 90 годам я смогу проникнуть в самую суть искусства. В 100 лет я буду создавать картины, подобные божественному чуду. Когда мне исполнится 110 лет, каждая линия, каждая точка - будут сама жизнь. Те, кто будет жить долго, смогут увидеть, что я сдержу свое слово". Хокусай умер в возрасте 89 лет. Скорее всего он проник в самое сердце искусства. Хотя грустно конечно, что он не сдержал слово. Он мог бы создать еще массу шедевров.

Восточный художник одновременно является и философом. В 1823-1831 гг. Хокусай создает свою, теперь известную серию "36 видов горы Фудзи". Эти работы представляют собой картину жизни той Японии: рыбаки в океане, мальчишки, запускающие воздушный змей, крестьяне, везущие на буйволах рисовую солому. И над всей этой жизненной пестротой высится конус Фудзиямы. Для японце Фужзи это нечто большее, чем просто гора.


Кстати Хокусай это не то имя, которое ему дали родители. Его он взял где-то в 40 лет, а настоящее имя Накадзима Тамэкадзу.

Всегда хотел себе в коллекцию монографию Хокусая. Но не электронную, а настоящую, бумажную. Советского образца. Не помню издательство, но помню, что там очень много чернобелой графики, которой в интернете очень мало. Дискриминация какая-то.


Читать далее

Какая ручка нужна.

Что главное в гелевой ручке для рисования? Главное, чтобы она не текла. В процессе на кончике появляются капли, которые совершенно не нужны на рисунке.

Первое, что нужно делать, это вытирать ручку время от времени. Если ручка "капает" слишком часто, лучше выбросить и купить новую.

Выбрать ручку в принципе просто. Нужно чтобы гель ложился плавно и легко, тогда и рисовать будет приятней. Конечно можно нарваться на ручку, которая вроде бы нормальна, а при работе оказывается, что гель выходит туго. Можно, конечно попытаться разогреть, но это скорей все не поможет и ручка будет годна только для письма.

Опять же как вариант - купить рапидограф. Но он слишком хрупкий и стоит не дешево и чернила нужны особенные. Нужно трижды подумать нужен ли он вам. Мне не нужен пока. Хотя может прийти и такое время, когда он понадобиться.

Кстати я долгое время пользовался ручками показанными на картинке. У меня их было 3 коробки. Из них бракованных наверное штуки 3 всего было. Так что они вполне удовлетворительны.

А вообще нужно пробовать все. Может какой-то материал ваш, а вы этого не знаете.


Читать далее

Акварельная бумага

Всем привет. Дни как-то проходят очень быстро, с работы домой, дома ребенок, компьютер на часок, чуть порисовать, так и проходит день. В выходные немного больше времени на рисование и на блог. Вот так проходит жизнь новоиспеченных родителей:)))

А все же тянет иногда писать и в блог. Хотелось бы затронуть тему акварельной бумаги на которой я сейчас рисую. Пару лет назад я открыл для себя бумагу фирмы CONDA. По качеству она одна из лучших, но по цене самая дорогая из тех, что продают у нас в пачках. Цвет белый, фактура очень хорошая, плотность (врать не буду, но вроде около 300гр). Еще хорошая бумага Питерские "Белые ночи", по цене более доступна (была) и фактура и плотность в порядке, ихняя "яичная скорлупа" мне тоже нравится. Листы в пачках склеены, что удобно. Хотя у многих свои предпочтения. В связи с кризисом или лучше сразу признаться с тем, что у меня много бумаги идет на выброс, я предпочитаю более дешевую альтернативу "Трек" Харьковского производства. В принципе бумага нормальная, подходит для множества задач. Ну и выкинуть не жалко если что. Ну в общем так акварелью и работают. Накидают 10 листов, пару удачных оставляют, остальное на выброс.

Сама же бумага, как и акварель была изобретена опять же в Китае (эта страна невероятно много изобрела)во II веке нашей эры.


Читать далее

Садово-парковая графика. В. Новиков

Недавно довелось мне познакомиться с художником-графиком Владимиром Новиковым и его работами в преддверии выставки ко Дню Художника. Через какое-то время я стал вспоминать, что его работы я видел не раз, но не запомнил автора (я обычно смотрю на картину, а уж потом, возможно, интересуюсь кто автор. Ну вот такой я:)). Потом еще видел на выставках и еще и еще...




Хотя нет. Наверное это произошло немного раньше в мастерской знакомого художника. Он заставил Владимира вникать в мои работы:) Не знаю, было ли ему это интересно или напряжно, но как воспитанный человек он не смог отказать старшему коллеге в помощи (который уже не мог это сделать в преддверии смены власти). В этот день я советовался с ними какую работу отправить на выставку.

После отбора картин я был у него в мастерской. Немного удивило отсутствие большого стола... Ну, кому как удобно:)
Работы у него очень и очень интересные. И богатый выставочный опыт подтверждает мастерство. Отзывов тоже хоть отбавляй. Хотя было желание поискать "скамейки" в его картинах, но решил, что это будет не вежливо, так сразу. :)


Я как-то у него спросил, почему же он не пишет маслом? Он ответил, что если начнет писать, то станет меньше заниматься графикой... А графика для него очень важна (я так думаю), как и для меня. Как ни странно, но я тоже отошел от живописи и стал уделять больше времени перу и бумаге. Пристрастие знаете ли.

К чему я решил написать о нем? Потому, что каждому рисовальщику и особенно графикам настоятельно рекомендую познакомиться с его картинами.

Самому Владимиру хочу сказать спасибо. Он поймет за что:)


Ну все. Ссылка на сайт здесь

P.S. Графика конечно не только садово-парковая:)



Читать далее

Графика кистью

Всем привет. Несколько дней совершенно не было времени зайти в блог и написать интересный пост на радость всем вам. Бессонные ночи дают о себе знать в самый неподходящий момент и с кровати уже не встать. Но все же бывает время когда мне удается сделать главное (относительно главное) - порисовать. После моих экспериментов в суми-э я решил перейти к чему-то более близкому мне, к линии. Инструменты остались те же. Кисть, тушь и бумага, но я решил делать графические рисунки вместо заливок акварелью. И начали получаться интересные вещи. Это опять же многообразие линий о которых я так много пишу и скорость написания. Но все равно почему-то хочется взяться за перо...

Вот то, что получилось за прошлый раз. Второй рисунок мне нравится больше всего. Он получился спонтанно и не запланировано.

Спонтанность как в рисовании так и в фотографии приносит хорошие плоды. Я считаю быстрое рисование дает интересные результаты, а иногда и отличные работы.



Читать далее

Обмен ссылками, обмен постами

Привет. Хотелось бы продолжить хорошую программу обмена ссылками. Все те кто хочет набрать ссылочную массу милости прошу. Пишите в комментариях адрес со ссылкой на мой блог. И я в ответ поставлю вашу ссылку. Желательно конечно, что бы ссылка была не голой, а в тексте. Например по слову графика ( можно любые другие, лишь бы сходилось с тематикой блога, а то можно и слово окна сделать ссылкой))) Ну это желательно конечно, но не жесткое требование. :)

Так же готов обмениваться гостевыми постами. Если есть желания пишите в комментариях. Лишняя раскрутка никому не помешает:)



Читать далее

Sumi-e

В старой китайской легенде художника Zhang Seng аббат попросил нарисовать фреску в храме. Художник согласился и нарисовал несколько драконов, но не нарисовал зрачков в их глазах. Аббат спросил его, почему же он не нарисовал зрачки? Zhang объяснил, что если он их нарисует, до драконы оживут. Но аббат настаивал на своем, и художнику пришлось нарисовать зрачки. В тот же миг из мрачного неба сверкнула молния, дракон ожил и растворился в грозовых облаках.

Эта история воплощает философию восточного искусства sumi-e. Цель не состоит в том, чтобы просто воспроизвести предмет как он есть, но показать его душу. Чтобы нарисовать лошадь, художник должен понять ее характер лучше, чем ее мускулы и кости. Чтобы нарисовать цветок, нет никакой надобности прорисовывать детали лепестков и листиков, но важно передать всю живость и аромат.

Суми-э вдохновлял и вдохновляет художников по всему свету. Каждый мазок кисти должен быть наполнен смыслом. Здесь нет ненужных деталей, здесь есть дух.

Ну собственно и меня потянуло немного порисовать. Эта техника совсем отличается от моей, поэтому пришлось немного потренироваться, прежде чем у меня что-то получилось. Тренировка помогла наполнить мусорную корзину:) 12 листов попали туда за час. Пришлось даже посмотреть видеоуроки по суми-э. Из них я узнал что все китайцы и японцы умеют рисовать бамбук)) Но каждый по разному.

Вот здесь можно посмотреть несколько интересных работ различных художников.




Читать далее

Жак Калло.

Привет. Вот уже месяц у меня в голове крутиться мысль о том, что надо бы вспомнить о Жаке Калло и написать хоть пару строк в своем блоге. Так сложилось, что писать о нем я решил сегодня.

Познакомился я с его творчеством где-то полтора года назад. Мне попалась замечательная монография 1959 года издания Гликмана А.С. Это действительно потрясающее издание. Если у кого-то есть возможность его купить - купите. Оно вам поможет.

Так вот. Этот уроженец Лотаргинии (где-то во Франции) мне очень понравился. Его бабка была внучатой племянницей Жанны д`Арк. Жаку пришла любовь к рисованию с самого раннего детства и в 1609 году он отправился учиться в Италию, пешком.

В своей жизни художника он служил правительнице Нидерландов Изабелле-Кларе-Евгении (дочери Филиппа Второго и Изабеллы де Валуа), Людовику Тринадцатому и герцогу Тосканскому из рода Медичи (кстати только недавно я начал интересоваться родом Валуа).

Ладно. Что тут говорить. Википедия покажет больше. Лучше перейти к гравюрам.

Одно из знаменитых произведений "Ярмарка в Импрунете". Эта ярмарка проводилась каждый год восемнадцатого октября в день святого Луки, в Импрунете, городке недалеко от Флоренции. Работа над гравюрой длилась около трех лет и была закончена только в 1620 году. Это её флорентийский вариант — по возвращении в родной Нанси Калло собственноручно изготовил копию своего шедевра по просьбе любителей искусства, так называемый, «второй вариант».

Потрясающее зрелище. Можно любоваться очень долго. Ради интереса можно посчитать сколько фигурок людей и животных нарисовано. Но можете не стараться я и так напишу. 1138 человеческих фигур, 45 лошадей, 67 ослов и 137 собак. Не каждый похвалится таким терпением и любовью к своему делу. Остались и более двухсот зарисовок и несколько эскизов к этой работе.

Далее просто несколько работ. Но это только малая часть того, что он успел сделать за свою короткую жизнь.

Большая охота

Купальщики

Большая скала

Бухта

Вид на Сену

Вид на Лувр

Похоть

Тщеславие

Чревоугодие

Зависть

Лень

Гнев

Алчность

Читать далее

День Художника!

Сегодня праздник. День Художника Украины. Хочется поздравить всех художников, не только украинских, но и российских, белорусских и всех тех, кто не равнодушен к этому дню. Мы ведь были одной страной, одним народом. Так же поздравляю своих читателей. Тех, кто подписался на мой блог.

Так сложилось, что первой меня поздравила Vesna v metro из моей твитленты. Это было конечно приятно. Спасибо ей ;)

С утра я съел праздничный бутерброд с паштетом и кофе:) Было вкусно, но мало.

В завершении красивая притча о художнике.

Жил на свете художник, который имел дар видеть и запечатлевать прекрасное.

Его умение увидеть Красоту — удивляло людей! Люди, которые жили рядом, смотрели на то же — и не замечали, что это — прекрасно!… До тех пор они этого не замечали, пока не превращал художник то, что видели и он, и они, — в совершенную картину!

Художник был великим Мастером Красоты. Он прикасался взглядом души к тому, что видел, — и изображал прекрасный миг Вечного Бытия на своих полотнах. И тогда — происходило чудо: не заметная прежде Красота — становилась явной для каждого, кто смотрел на картину художника!

Однажды он взялся за портрет худенькой и неприметной девушки, которую прежде никто не считал красивой. И сама она тоже стеснялась своей тонкости и нежности, своего хрупкого стана — и всегда опускала в смущении глаза…

“Столь некрасива, худа… — а ты её рисовать задумал!…” — художнику говорили люди.

Но художник не слушал тех, кто так говорили, — и рисовал. И тонкость, и грация, и нежный овал лица, и глубина чуть-чуть смущённых глаз — вдруг ожили на полотне, прекрасный облик создав.

И девушка смотрела, чуть дыша: “Не может быть, что это я… Тáк хороша картина!…”

“Я — только зеркало! — с улыбкою художник отвечал. — Тебе я красоту души твою всего лишь показал!
Теперь — живи, её от мира не тая!
Ты — как душа — подобна красоте зари! И нежностью твоей любви — ты всё, что видишь, озари!”

И женщину он старую увидел — и портрет её стал рисовать. И удивлялись люди: что в такой старухе он нашёл?

А художник — он каждую морщинку на руках её — как летопись писал. И были в летописях тех слова о жизни долгой и не простой, о доброте и о любви, о детях, вскормленных душевною заботой, о внуках, мудростью питаемых глубокой… И засияли лучики из глаз — в них свет струился — к тем людям, которые вокруг сейчас, и к тем, что ныне вдалеке… Их свет подобен был реке, которая имеет свой исток в сердечной доброте.

И на портрете том — любовь, и мудрость, и покой — вещали людям о жизни доброй, о душе большой! И — в восхищеньи — замирало множество людей перед картиной той! И видели они суть жизни, что прожита не зря. И обнимала их любовь души прекрасной — как нежная вечерняя заря…

Художник так всё то отобразил — что в почтеньи перед старой женщиной склонились люди…



Потом художник танцора рисовал. И в миге том, что он изображал, слились и танец, и танцор. И взмах руки, и музыка, и взор — теперь звучат на полотне! И тот, кто смотрит, — может пережить душой эмоции вдвойне: как тот, кто созерцает полотно, или как тот, кто — в танце — Богу гимн Любви поёт!



И рисовал художник капельку росы на тоненькой травинке.

Всего лишь… капелька воды на солнышке блестит. Но эта капля будто говорит: “Я —капелька в безбрежности Любви! И отразилась солнца красота — во мне! И словно в зеркальце моей любви — теперь сияют мир и красота Земли!”



И кистию своею художник ещё одно мгновенье в Вечном Бытии запечатлел:

Над морем — солнце вскинуло свои лучи! И — отразилось в облаках!… И птиц полёт — издалека в родимый край!… И берег моря с золотым песком!… Слились на полотне одном — творения Творца и человека! Открылась Вечность — в едином миге Красоты! И дýши освещал восходом солнечным — Безбрежный Света Бога Океан! И проявились в величии сей Красоты — Создателя её Незримые Черты!



Волшебным взглядом — художник тот был наделён: ведь за Творением — Творца всей Красоты способен видеть он!

И может людям он дарить — уменье видеть и любить!


Читать далее

Анекдотный пост

Художник - абстракционист говорит приятелю:
- Я попал в трудное положение. Клиент, который заказал мне свой портрет, хочет, чтобы я изменил цвет его глаз.
- Ну, измени, что тебе стоит?
- Так ведь я не помню, в каком месте нарисовал глаза!

или

Женщина рассказывает подруге:
- Мой муж - художник-авангардист, и мы с ним прекрасно уживаемся: утром он пишет картины, а я готовлю обед. А днем мы угадываем, что у кого получилось.

Второй анекдот что-то мне напоминает. Я конечно не художник-авангардист, но бывает, что некоторым приходится гадать, что же я такое изобразил на холсте.:)

И еще один:)

Новый русский, покупая картину у художника, спрашивает:
- А почему у тебя всё такое непонятное?
- А это потому, что я так вижу.
- Во, блин! А чё тогда очки не носишь?

Нахлынуло что-то поискать анекдоты про художников. Притчи были, а анекдотов не было. Тем более праздник на носу, нужно парочку выучить, что бы друзей поздравлять весело:)

и последний философский

Пикассо сказал, посетив выставку детских рисунков:
- Когда я был в их возрасте, я мог писать как Рафаэль, но потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они.

Все пока.




Читать далее

Скоро День художника.

Привет. У меня сегодня конец рабочей недели в образе обычного человека и начало рабочих выходных в образе человека творческого. Короче, я уже начал работать и пишу этот пост в перерыве. Прошлые выходные сложились, как нельзя хорошо. Три моих работы были отобраны на 2 выставки ко Дню художника. Одна из картин осталась в городе в музее им. Крошицкого, а 2 другие отправились в Киев. Как мне сказали те кто там был, работы брались по одной у каждого прошедшего и одна из моих вернулась назад. А вот другая будет красоваться в Киеве некоторое время. Тем самым я стал участников Всеукраинской выставки ко Дню художника. Это не может не радовать. Ура!

Ну ладно. Это все хорошо. Но началась трудовая неделя и бессонные ночи. Вчера у нас была открыта выставка неких фотографов, которых я даже не запомнил:) Были там и фотографии голых мужиков. Я видел много разных работ, но эти меня сразу ужаснули своими волосатыми "сосисками"...:))))) Ну это я просто в культурном шоке от увиденного.

Еще там были фотографии интересные. Человек снимал на длинной выдержке, а сам бегал с факелом и рисовал в воздухе разные строения и узоры. Вот тут я теперь жалею, что не запомнил фамилию.

Сейчас у меня какой-то взрыв в голове. Мне все время хочется рисовать. Наверное это не призвание, это болезнь:))) Шучу конечно. Ну ладно. Так вышло, что пост обо всем понемножку. Надеюсь я уже осилю статью о Жаке Калло в ближайшее время, как только получу доступ к редкой книге.

Картина вверху называется "Стена".

Читать далее

Вдохновение книги или книга вдохновения.

Вчера я немножко отошел от привычной мне темы рисования и вдохновленный работами В. Эрко, решил порисовать на тему "свободные формы". Как обычно все начинается с первой линии, а дальше я просто старался не повторяться, пытаясь разнообразить всё, кое где это мне удалось, но есть и нехорошие моменты, но не будем о плохом:)).

И вот однажды (или четырежды:) я задумался на что трачу свое свободное время и оказалось совсем мало времени на рисование и в графике (во времени) нужно что-то менять.

Наплывами иногда на меня находит и я рисую по 2 часа в день. Но происходит это не часто. Бывает, конечно, что времени действительно нет, но бывает, что просто лень:) с ней нужно бороться. Как сказал кто-то:

" средний человек озабочен тем, как бы ему убить время, человек же талантливый стремится его использовать".

Я предпочитаю относить себя к талантливым. Часто это подстегивает.

Кстати вдохновению способствует просматривание монографий. Вообще про литературу можно было бы больше написать. В наше время нужно уметь отделять хорошую, от той, которая ведет в тупик. У меня была одна такая книженция. Какого-то американского художника. Он учил там рисовать пейзажи. Тогда она мне очень нравилась, но то было время, когда я только начинал и мне было безумно интересно. Теперь я отказался от литературы, которая написана для того, что бы научить рисовать тот или иной предмет типа: птицы, корабли и т.д. Хотя иной раз в таких книгах можно встретить некоторые страницы, которые достойны внимания. Желательно было бы покупать монографии художников и проанализировать ихнее рисование, кое что запомнить, кое где скопировать. Хотя грань между хорошей и не очень литературой может быть очень размыта. Может кто-то со мной не согласится. Я не призываю слепо следовать каким-то советом из интернета. Вообще у всех должна быть своя голова на плечах, без нее будет трудновато.

Еще раз кстати. Все та же книга Шекспира, вроде бы не относится к монографии художника и не обучает рисованию, но там действительно достойные работы. Так, что вот. Думайте. :)

Далеко я ушел от основной темы. Ну ладно. Хочу ухожу, хочу возвращаюсь:)

О чуть не забыл. Я тут баловался в Кореле и вот что получилось.
Все, пока

Читать далее

Украинский иллюстратор В. Эрко

Пару дней назад я сидел у знакомого художника и он мне дал посмотреть книгу. Книга оказалась интересной, но я ее не читал, я рассматривал рисунки. Из названия запомнил только "Уильям Шекспир", а иллюстратором был Владислав Эрко. Этот человек один из лучших художников-иллюстраторов Украины. Вот я и решил покопаться в интернете.

Владислав учился в Украинском полиграфическом институте имени Ивана Федорова, однако не окончил его из-за конфликта с преподавателями (что-то это мне навеяло:))Он иллюстрировал такие книги как Снежная Королева», «Сказки Туманного Альбиона», «Алиса в стране чудес», Карлос Кастонеда и др. Нашлось много работ к разным книгам, а именно к той, которую видел я не нашел. Странно, но черно-белые работы не так просто найти. Это конечно неправильно, особенно для нас, графиков. Но не все так плохо. Кое что я все же раскопал, ну или просто нашел.:) Во первых это интереснейшее интервью, которое читаешь с удовольствием, во вторых это сайт с иллюстрациями к некоторым книгам. Ну и кучу цветных работ, которые выдает яндекс. К сожалению официального сайта я не нашел:( Жаль. Мне говорили, что есть такой...

У себя я размещаю некоторые рисунки из книги Пауло Коэльо "Воин света". Может они покажутся мрачными, но посмотреть полезно. А ту книгу Шекспира я бы купил...



П.С. Пишите комментарии и участвуйте в опросах. Мне будет приятно:)



Читать далее