Краски. Холсты. Кризис.

Во времена кризиса мы ищем способ сэкономить на красках и холстах. Но кризис есть кризис. Привычные Ладога, Гамма, Мастер-класс и какие-то итальянские и немецкие краски подорожали с нового года почти вдвое. И картины продаваться стали меньше. За пол года я не продал ни одной картины. Это мой антирекорд.:( Но мы не унываем и не унывают производители красок. К нам на рынок поступила новая Подольская краска. Я ее попробовать еще не успел, как первую партию всю размели. Теперь ждем когда прибудет вторая партия. Цена на треть ниже чем у привычных.

Чтобы экономить холсты я просто переписываю старые работы. Недавно мне одна очень хорошая знакомая отдала свои ученические картины. Написаны они гладко и поэтому переписывать их огромное удовольствие. Тем более грунтовать не надо. Еще вариант писать на картоне или оргалите. Но это вы и сами знаете.

Кстати если кто-то ищет интересный цвет, то Марс оранжевый прозрачный очень даже ничего:) Если не пробовали, попробуйте. В разбеле он дает отличный оттенок.

На этом закрываю июльский блок постов и плавно перетекаю на август.



Читать далее

Багетный вопрос.

Недавно у нас открылась новая багетная мастерская (если кто не знает, это то место, где делают рамы на картины). Открыта она была на месте старой, где уже есть своя клиентура. Вроде бы все по новому, цены новые, чуть ниже конечно. Работает там всего 4 человека. Из них 1 управляющий и 1 бухгалтер, 1 багетчик и девушка Лена, которая принимает заказы и вырезает паспорту. Она там самый хороший работник. Но самое интересное, что хозяев там больше чем самих работников:) Я представляю как чувствует себя персонал, когда за день приедет один начальник, потом второй, а вдруг еще и третий. И каждый "гнет свою линию":) Каждому нужно покомандовать. Исходя из своего опыта, работа в организации где у тебя непосредственно более одного директора не приносит особой радости.

Так вот, из всех художников, только малая часть заказывает у них багет. Остальные предпочитают более дешевые, но не менее качественные места. Кстати, очень многие художники вообще не любят оформлять свои работы в дорогие рамы. Они предпочитают оббивать работы тонкими деревянными рейками, иногда крася их в какой нибудь цвет (и я в их числе). А багет одевают лишь тогда, когда работа не продается и нужно как-то приманить потенциального клиента красивой рамой. И поэтому чаще всего в багетную обращаются обычные люди. Я лично предпочитаю заходить к нашей "красочнице" Людмиле или просто Люсе. У нее и рамы дешевле и настроение всегда хорошее, да и человек она не плохой.

Всего в городе 4 ( а может и 3 ) багетных мастерских плюс Люся. И по отношению цена - качество - время Люся опережает остальных. Вот и получается, что не каждая большая мастерская является хорошим вариантом.

И на правах небольшой рекламы. Если кто хочет приобрести картины севастопольских и крымских художников просим сюда





Читать далее

Тоновые манипуляции.

Если присмотреться к денежным банкнотам, то мы увидим графические портреты тех или иных деятелей страны. А если присмотреться через лупу (если кто плохо видит), то мы увидим, как эти товарищи были нарисованы.

чВ своих работах я набираю тон с помощью перекрестных линий, которые могут перекрещиваться не один, не два и даже не 10 раз, а столько, сколько нужно художнику. В банкноте (гривна) дальше второго ряда решили не идти. Но здесь есть определенное правило. Каждый ряд линий должен пересекать предыдущий, чуть сменив направление. Т.е., как бы, перечеркивать нижний ряд. Это правило нужно соблюдать во избежание каши на листе. Лучше всего крутить лист, а не самому выворачиваться, принимая всевозможные позы из камасутры:).

Штриховать ручкой гораздо легче, чем пером. Не нужно каждый раз набирать чернила, почти не бывает клякс. Но в перьях есть очень интересное свойство: при повороте линия меняется, т.е. есть некое разнообразие, что положительно сказывается на рисунке.




Читать далее

Fecit ad vivum в Эрмитаже

Ну вот и открылась 14 июля выставка в Эрмитаже на которую я не попаду:( «Fecit ad vivum. Портреты художников в западноевропейской гравюре XVI-XVIII веков». Вот только не сообщается, какие именно портреты будут показаны. Лишь упоминания Жана-Батиста Удри, придворного гравера и живописца короля Людовика XV (гравюра на меди), Яна Купецкого, Давида Тенирса младшего и Кантена де Ла Тура. Там же коллекция из 65 000 листов, но вроде вывешивают только 100, часть из которых экспонируется впервые.

Как пишут наши интернет издания, коллекцию начали собирать еще при Екатерине II, а в 1919 году она пополнилась за счет работ, принадлежавших известному нумизмату Иверсену.

Жители Питера, спешите. Это действительно интересно. Если есть возможность фотографировать, фотографируйте и выкладывайте в своих блогах или присылайте мне, я выложу здесь.

Кстати, покопавшись на поверхности интернета я так и не нашел гравюр упомянутых художников (хотя бы части). В большей степени представлена только живопись, что не может не расстраивать.




Читать далее

Притча о правдоподобности

В давние времена, в городе у реки жил старый мастер. Человек был талантливый. Его приглашали купцы, герцоги, и даже король пользовался услугами художника. Картины его имели большой успех.

Было у мастера 2 ученика. Один был сыном богатого вельможи, а другой был из бедной семьи. У первого было все: деньги, на которые он мог покупать краски и холсты, время. У второго же не было ничего. Денег его семья зарабатывала немного, да и времени было мало, так как ребенок работал в кузнице, чтобы хоть как-то помочь родителям. Так что мальчишка в основном рисовал углем на бумаге и только иногда красил фузой (использованная краска) на уже испорченных холстах.

И однажды мастер сказал: я уезжаю в Венецию, где встречусь с великими мастерами нашего времени, но могу взять лишь одного из вас. Тот, кто поедет, получит неоценимый опыт. Но что бы решить кто из вас станет счастливчиком я устрою конкурс. Победителя я возьму с собой.

И дал задание старый художник нарисовать правду. Первый нарисовал красивую, реалистичную картину. Вся была хороша, и каждый кустик, и каждый листик. Второй же сильно не зацикливался на выписывание листиков и наляпал так, как умел. Картина получилась неплохая. И понесли ребята свои работы на показ. Долго смотрел старый художник на работы учеников, любовался. Насладился и говорит: "Ваши картины хороши. Но правда не в том, чтобы нарисовать природу так, как мы видим, а в том, как мы ее ощущаем".


Читать далее