Смешное

Улыбнули картинки :) Комментировать не буду:)





Корень квадратный от дерева.





Читать далее

Сон или реальность?

Сон или реальность? А может и то и другое? Революция сознания начала происходить в головах художников начала 20 века. Невообразимое сочетание образов представлялось как некое освобождение. >Часто, чтобы добраться до глубин свое подсознания, художники накачивались алкоголем, наркотиками и еще Бог знает чем. Но это не мешало хаотичным наборам форм преобразоваться в обдуманные детали. Как ни странно Фрейд от части приложил руку к созданию сюрреализма. Хотя не все художники были сторонниками психоанализа.

В памятный для России 1917 Гийом Аполлинер придумал и впервые употребил термин «сюрреализм» в своём манифесте «Новый дух», написанном к скандально нашумевшему балету «Парад». Я этот Парад не видел и не слышал так как не люблю балет:) Но если пишут, что скандальный, поверим им на слово:) Кстати все это произошло во Франции, предположительно в Париже.

С 20-х по 60-е года сюрреализм распространился по всей Европе, Америка, Африке.

Как-то Дали сказал : «Сюрреализм — это я!», а также назначил Эрнста Фукса своим «преемником на Земле», тем самым неформально передав линию преемственности Фантастическому Реализму.

Хотя если честно из всех своих знакомых художников я не знаю ни одного, кто писал бы в этом стиле. Вот так он не популярен у нас.

К чему я все это пишу? К тому, что как-то захотелось оторваться от реальности и порисовать непонятные штуки.

По стечению обстоятельств я пропустил отбор картин на все рождественские выставки. По этим же обстоятельствам я долго не писал в блог. Надеюсь вы все еще со мной:) Я скоро исправлюсь и буду писать чаще.;)


Читать далее

Пикассо - видео

Хотел написать что-то умное, но в 7 часов утра не до того.:) Вот видео. Как рисовал Пикассо. Я всегда его смотрю, когда в голову ничего не лезет и нет вдохновения. Он может из ничего сделать офигенный рисунок, потом его переделать в другой и еще и еще. Короче мастер.

Мотните на треть вперед.




Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.

Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.

Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет.

Пикассо

Художник – это человек, отвращающийся от действительности, потому что он не в состоянии примириться с требуемым ею отказом от удовлетворения влечений; он открывает простор своим эгоистическим и честолюбивым замыслам в области фантазии.

Фрейд


Такой фильм нужно иметь в домашней коллекции.




Читать далее

Интересные факты

Немножечко интересных фактов хочу поведать вам - моим читателям.

Просмотрев программу Намедни я узнал, что товарищ Хрущев в 1962 г. приехал на выставку членов Союза художников СССР (не помню к какому дню она была приурочена). Он назвал это все говном и дал указание исключить всех художников из Союза. Надавал по шее ответственным за выставку людям. Все потому, что товарищ Хрущев не понимал в искусстве ни хрена. Он объяснял это тем, что искусство должно быть для народа, а если народ это искусство не понимает, то это уже не искусство. Видимо он себя считал народом. Очень забавно теперь это сейчас узнать. Теперь понятно откуда такие "клевые" рисунки появлялись.

Наверное все знают картину Шишкина "Утро в сосновом бору". Но не все знают, что мишек на ней нарисовал друг Шишкина Константин Савицкий.

Картина в начале авторства Пикассо





Читать далее

Волшебная тушь

Потрясающее видео. И как я раньше его не видел


Читать далее

Компоновка на листе

Сегодня хочу рассказать тем, кто только начинает рисовать о том, как поместить рисунок по центру листа. По себе знаю, что у начинающих рисунок уходит в любую сторону и никак не становится посередине. Все потому, что мы пытаемся нарисовать все сразу и хорошо, но на начальном этапе это сделать сложно. В интернете на первый взгляд я такого способа не нашел. Наверное плохо искал, но тем не менее расскажу.

Перво-наперво нужно нарисовать рамку или ящик, кому как удобней называть (она отмечена красным). Она должна быть бледной, чтобы потом можно было ее стереть. От каждого края она должна отходить на пару сантиметров или больше. Меньше не желательно. Крайние точки предметов справа и слева должны прикоснуться к рамке. Если рисуете с натуры, но следующим шагом будет замер ширины предметов.

Т.е. прикоснувшись к рамке вы защищаете себя от того, что можно не "добежать" до правого или левого края и рисунок будет заваливаться в какую-нибудь сторону. Потом рамка стирается (по умолчанию вы рисуете карандашом) и получается рисунок, который находится там, где нужно.

Не обращайте внимание, что рисунок нарисован в Кореле. В 6 утра что-то не хочется жужжать сканером и будить всех вокруг.

Если было полезно оставляйте отзывы. Буду писать и дальше.




Читать далее

Кацусика Хокусай.

В народе говорят, художниками не становятся, ими рождаются. Кацусика Хокусай родился художником в 70 лет. До этого возраста, как он сам утверждал он не сделал ничего значительного, хотя за его плечами было множество работ (около 30 тысяч).

Будучи в преклонном возрасте Касусика говорил, что с 6 лет старался правильно передавать формы объектов. И вот к 73 годам он изучил строение животных, птиц и прочей живности.

"До 80 лет мое искусство будет постоянно развиваться, и к 90 годам я смогу проникнуть в самую суть искусства. В 100 лет я буду создавать картины, подобные божественному чуду. Когда мне исполнится 110 лет, каждая линия, каждая точка - будут сама жизнь. Те, кто будет жить долго, смогут увидеть, что я сдержу свое слово". Хокусай умер в возрасте 89 лет. Скорее всего он проник в самое сердце искусства. Хотя грустно конечно, что он не сдержал слово. Он мог бы создать еще массу шедевров.

Восточный художник одновременно является и философом. В 1823-1831 гг. Хокусай создает свою, теперь известную серию "36 видов горы Фудзи". Эти работы представляют собой картину жизни той Японии: рыбаки в океане, мальчишки, запускающие воздушный змей, крестьяне, везущие на буйволах рисовую солому. И над всей этой жизненной пестротой высится конус Фудзиямы. Для японце Фужзи это нечто большее, чем просто гора.


Кстати Хокусай это не то имя, которое ему дали родители. Его он взял где-то в 40 лет, а настоящее имя Накадзима Тамэкадзу.

Всегда хотел себе в коллекцию монографию Хокусая. Но не электронную, а настоящую, бумажную. Советского образца. Не помню издательство, но помню, что там очень много чернобелой графики, которой в интернете очень мало. Дискриминация какая-то.


Читать далее

Какая ручка нужна.

Что главное в гелевой ручке для рисования? Главное, чтобы она не текла. В процессе на кончике появляются капли, которые совершенно не нужны на рисунке.

Первое, что нужно делать, это вытирать ручку время от времени. Если ручка "капает" слишком часто, лучше выбросить и купить новую.

Выбрать ручку в принципе просто. Нужно чтобы гель ложился плавно и легко, тогда и рисовать будет приятней. Конечно можно нарваться на ручку, которая вроде бы нормальна, а при работе оказывается, что гель выходит туго. Можно, конечно попытаться разогреть, но это скорей все не поможет и ручка будет годна только для письма.

Опять же как вариант - купить рапидограф. Но он слишком хрупкий и стоит не дешево и чернила нужны особенные. Нужно трижды подумать нужен ли он вам. Мне не нужен пока. Хотя может прийти и такое время, когда он понадобиться.

Кстати я долгое время пользовался ручками показанными на картинке. У меня их было 3 коробки. Из них бракованных наверное штуки 3 всего было. Так что они вполне удовлетворительны.

А вообще нужно пробовать все. Может какой-то материал ваш, а вы этого не знаете.


Читать далее

Акварельная бумага

Всем привет. Дни как-то проходят очень быстро, с работы домой, дома ребенок, компьютер на часок, чуть порисовать, так и проходит день. В выходные немного больше времени на рисование и на блог. Вот так проходит жизнь новоиспеченных родителей:)))

А все же тянет иногда писать и в блог. Хотелось бы затронуть тему акварельной бумаги на которой я сейчас рисую. Пару лет назад я открыл для себя бумагу фирмы CONDA. По качеству она одна из лучших, но по цене самая дорогая из тех, что продают у нас в пачках. Цвет белый, фактура очень хорошая, плотность (врать не буду, но вроде около 300гр). Еще хорошая бумага Питерские "Белые ночи", по цене более доступна (была) и фактура и плотность в порядке, ихняя "яичная скорлупа" мне тоже нравится. Листы в пачках склеены, что удобно. Хотя у многих свои предпочтения. В связи с кризисом или лучше сразу признаться с тем, что у меня много бумаги идет на выброс, я предпочитаю более дешевую альтернативу "Трек" Харьковского производства. В принципе бумага нормальная, подходит для множества задач. Ну и выкинуть не жалко если что. Ну в общем так акварелью и работают. Накидают 10 листов, пару удачных оставляют, остальное на выброс.

Сама же бумага, как и акварель была изобретена опять же в Китае (эта страна невероятно много изобрела)во II веке нашей эры.


Читать далее

Садово-парковая графика. В. Новиков

Недавно довелось мне познакомиться с художником-графиком Владимиром Новиковым и его работами в преддверии выставки ко Дню Художника. Через какое-то время я стал вспоминать, что его работы я видел не раз, но не запомнил автора (я обычно смотрю на картину, а уж потом, возможно, интересуюсь кто автор. Ну вот такой я:)). Потом еще видел на выставках и еще и еще...




Хотя нет. Наверное это произошло немного раньше в мастерской знакомого художника. Он заставил Владимира вникать в мои работы:) Не знаю, было ли ему это интересно или напряжно, но как воспитанный человек он не смог отказать старшему коллеге в помощи (который уже не мог это сделать в преддверии смены власти). В этот день я советовался с ними какую работу отправить на выставку.

После отбора картин я был у него в мастерской. Немного удивило отсутствие большого стола... Ну, кому как удобно:)
Работы у него очень и очень интересные. И богатый выставочный опыт подтверждает мастерство. Отзывов тоже хоть отбавляй. Хотя было желание поискать "скамейки" в его картинах, но решил, что это будет не вежливо, так сразу. :)


Я как-то у него спросил, почему же он не пишет маслом? Он ответил, что если начнет писать, то станет меньше заниматься графикой... А графика для него очень важна (я так думаю), как и для меня. Как ни странно, но я тоже отошел от живописи и стал уделять больше времени перу и бумаге. Пристрастие знаете ли.

К чему я решил написать о нем? Потому, что каждому рисовальщику и особенно графикам настоятельно рекомендую познакомиться с его картинами.

Самому Владимиру хочу сказать спасибо. Он поймет за что:)


Ну все. Ссылка на сайт здесь

P.S. Графика конечно не только садово-парковая:)



Читать далее