Мои цветы

Ну просто букет цветов. Ну ромашки там и так видно, а остальные... наверное маки или еще какие:)
Читать далее

Грищенко Иван Михайлович - яркий представитель истинно-художественной среды

Еще немного моих хороших знакомых. На это раз это Иван Михайлович Грищенко - председатель Севастопольской организации Национального Союза Художников Украины и просто хороший человек.

Его картины мне нравятся своим цветовым набором и тематикой. Он на каждую выставку пишет тематическую картину. Будь то 9 мая или День пограничника. К своей работе относится серьезно и не расслабляется, насколько я вижу. Кроме организационных работ он умудряется еще и много работать над картинами. У него все семейство художники.

Вот что написала про него Искусствовед Татьяна Пузенко

Сегодня, в начале XXI века, века скоростей и технологий, по-прежнему стоит вопрос о несоответствии среднего уровня культуры общества стандартам высокого искусства. Именно художнику, создателю прекрасного, суждено судьбой служить проводником возвышенного, доносить до нашего сознания смысл и красоту мироздания.

Грищенко Иван Михайлович - один из таких вдохновленных людей, яркий представитель истинно-художественной среды. Он - опытный, искусный художник, преподаватель, отец, наставник. Свои знания и опыт Иван Михайлович передает не только своему сыну, он преподает в Крымском художественном училище им. Самокиша - помогает молодым художникам открыть для себя красоту мира искусства. Грищенко Иван черпает вдохновение в красоте живой природы, в окружающем мире. Его интересует практически все: "...героическая история и ландшафт, море, красота архитектуры, ослепительный свет крымского солнца...".

Художника вдохновляет национальная тематика: народный быт, традиции, колорит родной Украины. Эта тема раскрыта в полотнах "Рождество в Карпатах", "Казак Мамай", "Георгий Победоносец", Рождество". Именно эти работы недавно были представлены и отмечены на различных Республиканских выставках.

Увлеченность народной тематикой отчетливо проявляется в картине "Казак Мамай" (2001г., 100x145. х.м). Свободолюбивый и независимый Казак неоднократно изображался на картинах безымянных народных мастеров. Проведя параллель между этими работами и произведением Ивана Михайловича, отмечаем - вроде бы и тематика та же, сюжет одинаков, даже палитра схожа, но картина Грищенко Ивана другая по своей сути наполнена светом, оптимизмом, внутренней силой и задором. Особое место в его творчестве занимает пейзаж, ведь с помощью пленэрной живописи можно увековечить прекрасный летний день, переливающуюся гладь моря, что сияет на солнце всеми цветами радуги, передать "стройные фигуры" кипарисов, которые в умилении всматриваются в собственное отражение на воде. Уверенным мазком художник создает абрисы предметов, наполняет изображения сочным цветом - берет чистые, звучные цвета, накладывает отдельными мазками, которые при взаимодействии формируют объем и неповторимую живописную палитру изображения, самобытную и легко узнаваемую.
Характерна для творчества Грищенко Ивана работа "Золотая балка" (2006 г., 70x90, х.м.). Мы видим не просто прекрасный пейзаж, это картина - эмоция, в ней есть абсолютно все: мастерство художника в построении пространственного изображения, успешное композиционное решение, формирование объема путем совмещения точных широких мазков. Это не просто "портрет местности", художник открывает нам собственное видение мира, наполняет его эмоциональностью яркого цвета, экспрессивностью мазка. В колористическом решении картины преобладают открытые яркие цвета, они, по сути - отдельные мазки, но при мастерском нанесении на холст, начинают взаимодействовать и создают единую "радужную разнообразность". Иван Михайлович открывается нам также как мастер натюрморта. В натюрморте художник делает основой изображения цвет, именно цвет служит доминантой в формировании законченного образа. В картине "Ветки персика" (2005 г., 90x82, х.м.) мы можем увидеть некоторую условность изображения, форма - не основа, а обращает на себя наше внимание нежный цвет персикового дерева. Яркий и нежный, одновременно, розовый цвет, вроде бы выходит за рамки полотна, складывается впечатление, что все кроме картины ирреальное, а единственная реальность это творение художника. "Художник не может стоять на месте - его творчество, его язык, стиль должен постоянно находиться в движении..." - так говорит Иван Михайлович Грищенко. Мы, почитатели его творчества, желаем художнику не останавливаться на достигнутом, радовать нас новыми работами, радующими не только наш глаз, но и душу.
Читать далее

Подборка цветов. Болотный В.И.

Подборка цветов художника Болотного В.И. Они несут хорошее настроение на целый день. И, наверное, никого не оставят равнодушным.

Владимир Ильич один из самых талантливейших художников из тех кого я знаю. У него невероятные картины, очень красочные и он может рисовать по всякому в любом стиле.
Родился в городе Севастополе 27 февраля в 1950 года.
После службы в армии в 1975 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института имени Ленина. Работает и живёт в городе Севастополе.

Работы находятся в музеях и в частных галереях Севастополя, Украины, СНГ, США, Японии, Германии, Венгрии, Болгарии, Турции.

Еще букеты. Скачать
Читать далее

Василий Верещагин

Наверное многие из нас слышали фамилию Верещагин. Вроде кажется такой знакомой, но многие не могу вспомнить кто он на самом деле. Он конечно же художник Василий Верещагин.

Верещагин - легендарный художник легендарной России. Для нас он не такой как все, он не принимает общепринятые устои в творчестве и жизни.Он бросил службу в пользу обучения в Академии художеств, но позже бросил и ее так и не закончив. "Чепухой" он называл незыблемые основания академического образования и эстетики. Он отказался от звания Академика и был убежден в том, что прогресс в современном искусстве впрямую связан с развитием естественных и точных наук.

Факты, перенесенные на холст без прикрас, должны красноречиво говорить сами за себя" - вот заветная цель его творческих устремлений. Поэтому художника так привлекает фотография. Она кажется ему надежным средством оставаться на почве факта. Верещагин ценит фотографическую точность изображения, которую воспринимает как нечто аналогичное "доказательности" в естественных науках, и намеренно стремится к тому, чтобы его живопись не проигрывала рядом и в сравнении с фотографией. Так складывается его живописный метод, в своем роде единственный в русском искусстве второй половины ХIХ века, как бы спорящий в правдоподобии и объективности воспроизведения натуры с фотомеханической ее фиксацией. 

В то же время "воспроизведение вещей реальным образом" для Верещагина не самоцель. Это необходимое условие реализма, но недостаточное. Верещагин - один из наиболее убежденных поборников "тенденции" в искусстве. Отсутствие в картине идеи, мысли, морали или недостаточно яркая их выраженность грозит, по его суровому приговору, низвести картину "до фешенебельной мебели": "Каждая моя картина должна что-либо сказать, по крайней мере только для этого я их и пишу". 

Лично я узнал кто такой Верещагин из книги "Порт Артур". Это были последние дни художника, который погиб при взрыве флагмана русского флота "Петропавловск", который подорвался на мине. Сама книга мне очень понравилась. Если кому интересно, то автор некий Степанов.

Верещагин был полон творческих планов - и одновременно испытывал  усталость от жизни. "Я просто нервно болен от своих картин и выставок - правда!" - признается он в 1901 году своему приятелю. Подобные ощущения владеют им уже давно:

Казалось, мир мне будет мал,
Все изучить, узнать успею.
Теперь - желаний пыл опал,
Я ясно вижу: не успею!
Не хватит силы все понять,
Не хватит силы все увидеть...

Сайт о Верещагине
Читать далее

Оригинальное оформление ноутбука.

Оригинальное оформление ноутбука от Евгения Иванова. Мне очень понравилось.




Источник
Читать далее

Вспомнить...

Копался у себя в папках и нашел старые картины, которые уже почти забыты. Две из них у меня купили, а 2 я подарил. Всегда приятно посмотреть на забытое, вспомнить... как это было. Я даже помню некоторые моменты, когда я рисовал то или иное место, как мучился и как потом классно было их продать))

Еще я помню как продавал эту картину. Мне дали вдвое больше, чем я рассчитывал. Было приятно.:)

И напоследок стихотворение моей жены. Тоже очень давнее:

Открыв единственный глазок, он смотрит, звёздочкой крутя.
Он видит мир, он видит свет, в своей постели он притих,
Впервые встретил он рассвет. А сколько будет там таких?
Жемчужных капель свежий след оставил утренний туман.
А может всё это – мой бред, волшебный, призрачный обман?

Читать далее

Как классно рисовать ручкой.

В конце зимы на мейл.ру проводился конкурс "Все дело в ручке" по рисунку ручкой. Казалось бы вот нужно поучаствовать, но не судьба. Допускались рисунки только граждан России и я опоздал по дате. Но суть не в этом. Было там много художников и много хороших рисунков. Остановился на одном из них.

Геннадий Смирнов из Москвы начал рисовать в 42 года. В 42 года не каждый начинает что-то новое. Вот что пишет он сам:

Рисовать начал ...6 лет назад,я стал изучать живопись(мне на тот момент было 42 года).потом писать картины стало не возможно, а рисовать очень хотелось. На тот момент я практически не занимался графикой. Увидел на сайте рисунки ручкой...стало интересно почему именно ей...не самый удобный предмет для рисования...решил попробовать...ну и вот уже почти 4 года рисую))я не учился нигде. САМОУЧКА.
Ручка мне нравится потому, что она удобней чем карандашик и практичней чем тушь (для меня).

Цветными ручками нужно тоже уметь рисовать:)

Альбом художника на мейл.ру

Еще вконтакте видел акварельные работы 14 девочки, которая утверждает, что нигде не училась. Работы хорошие для "нигде не училась". Ну о ней потом:)




Читать далее

Сказочный замок.

Мне всегда нравились средневековые замки, а сказочные строения из книг фэнтези всегда крутились у меня в голове. Но до рисования как-то не доходило. Только не давно увидев сюрреалистическое красочное изображение одного художника на Кругах мне захотелось изобразить нечто подобное. Вот и получилось, что получилось.

Если кому-то понравилось и он желает купить, то есть возможно приобрести копию за скромные 50 грн.(или эквивалент в рублях и у.е.) как на белой так и на бежевой бумаге. Так же можно приобрести оригинал за 350 грн. Копия в рамке так же будет стоить 350 грн. Работа будет отправлена на указанный адрес. Пишите коммент и я оставлю свой и-мейл для связи. Там и договоримся.

Ну собственно эти цены распространяются и на другие мои графические работы.
Читать далее

Литература. Скачать книгу для новичков

Существует масса всевозможных книг и учебников по рисованию, но не один учебник не научит вас рисовать. Даже если вы будете долго изучать его, проделывать все уроки много раз - это не заменит живого преподавателя.

Некоторые вещи можно почерпнуть и в литературе. Например, теорию. Но нужна ведь и практика и критика этой практики. Кто же будет Вас критиковать? Ведь даже ежу понятно, что нарисуй любой не очень хороший рисунок мы будем прощать себе некоторые недочеты. Все снова и снова, тем самым не поднимаясь на новый уровень. От этого никуда не денешься. И чтобы держать себя в форме нужна она, та самая, такая нужная критика.

Я не призываю отказаться от литературы, я просто говорю, что нужно объективно мыслить и понимать ее значение. Ведь нужна же литература по анатомии. Читайте. Читайте много. Выносите что-то для себя. Пробуйте все. Упражняйтесь. Но если вы действительно хотите научиться рисовать - идите в училище или институт.

В книге "Открой в себе художника" я нашел интересный материал к размышлению. Некоторые вещи я и сам не знал, чего уж там скрывать:))) Можно почитать. Думаю лишним это не будет. Скачать книгу


Читать далее

Один из лучших граверов Франции.

Если вспоминать хороших французских граверов, то на ум приходит Роберт Нантейл. Его прекрасные портреты не могут не запомниться. Он был прекрасным гравером и хорошим живописцем Франции. Да чего уж там - Мира:) 

Искусству рисования он учился в Иезуитском Колледже Реймса.  А в 1646 году женился на сестре своего учителя Николаса Регнессона и через некоторое время молодожены переехали в Париж.

В Париже Роберт еще некоторое время учился у Боке и Филиппа де Шампань (еще есть такая провинция). Портреты Нантейла стали известны и популярны прежде всего изображением короля Луи XIV, который сделал Роберта гравером и дизайнером своих апартаментов. Но что было действительно интересным так это то, что на короля так "зацепили" гравюры художники, что он в 1660 году издал указ дающий привилегии гравюре, которое больше не считалась механической работой.

Роберт Нантейл создал оконо 300 гравюр, последние из которых были в натуральную величину. В 1652 году у Нантейла была уже собственная техника гравирования отличная от других и в связи с этим гравюра Кардинала Мазарини получила всеобщее признание и известность.

Со временем его гравюры увеличивались в размере и после 1664 года он делал работы в натуральную величину. Среди самых прекрасных из его зрелых работ – портреты Жана Лоре, Жиля Менажа и Помпоне де Белливр.

Книга с портретами в формате PDF прилагается. ~35 мб.

П.С. мне портреты очень понравились, так живо и интересно. Волосы стоит отдельно отметить.



Читать далее