Новое поколение. Русские художники.

Прошло чуть больше половины августа. Как не странно, но в Крыму не жарко. Это первый раз на моей памяти. Скоро наступят холода и мы все чаще будем сидеть дома за компьютером и заниматься кто чем. А пока я обшаривал интернет, мне попалась персональная страничка одной художницы. Зовут ее Ольга Грига и рисует она вот таких вот девушек. Скажу, что проблем с пропорциями у нее нет (ну если и есть, то она их хорошо маскирует) я особо и не искал. Мне понравился стиль, немного небрежный, что работам только в плюс. У многих девушек на листах есть интересная особенность, у них нет носа, или почти нет. Это является определенной "фишкой" автора, что в принципе хорошо, у каждого автора должна быть своя особенность. Ольга занимается не только графикой, на ее странице есть интересные декоративные изделия из теста и текстиля. К сожалению информации о себе Ольга не оставила. Ну или я не нашел. Если найдете пишите. Кстати это не является рекламой. Мне просто понравились некоторые работы.

Скачать графические работы можно здесь

Все права принадлежат автору и защищены законом. Любое коммерческое использование без согласия автора запрещено. Не забывайте.


Читать далее

Размышления вслух

Вот недавно рылся у себя в папках и нашел старую работу. Называется она "Переселение". Закончил ее я около 4-х лет назад и на тот момент она считалась лучшей из всех. Кстати, покупают такие работы очень и очень редко. Всем подавай живопись, масло и что бы гладенько все было. Ну да ладно. Это ж все не ради денег, а ради себя. Мы - художники эгоисты, нам лишь бы кайф себе доставить рисованием, а если еще и денег дадут, так вообще зазнаемся:) и ни с кем не здороваемся неделю:))))) Это шутка конечно была. Правда только про эгоизм. А если копнуть глубже, то выясняется, что все люди эгоисты и в природе нет бескорыстных поступков. Даже тот, кто дает просящему денежку рассчитывает, что это ему зачтется так или иначе. Ну вы и так это знаете:)

Еще я сегодня нашел блог Алекса Левитаса, который предлагает анонсировать свой блог у него взамен на ссылку. Как он сам пишет "Этот блог читают уже почти 4 500 более 4 500 человек. Кто-то комментирует, кто-то просто читает. Но при этом люди не знают друг друга. Давайте это исправим!" неплохая аудитория. Вот ссылка на его пост

Пока все. Удачи.


Читать далее

О китайцах и их живописи.

Когда вы смотрите на работы китайских художников, что вы ощущаете? Всегда считалось, что техника акварели - это самая сложная техника в живописи. Но китайцы удивительно мастерски владеют ей. Хотя они меньше уделяют внимания цветовым разборам в отличии от нас, но работы у них действительно убедительны. Смотришь на работы и в голове вертится вопрос - как? :) Особенно удивляют работы старых мастеров. Во многом дело в том, что раньше не было телевизоров и интернета и поэтому времени на творчество было очень много. Сейчас все эти современные устройства забирают кучу времени, которое можно было бы отдать искусству. Даже сейчас вместо того, что бы рисовать, я пишу этот пост.

Так вот некоторые картины Lou Dahua. Он родился в 1948 году. Судя потому, что даты смерти я не нашел, можно предположить, что он еще жив. Информации на русском языке о нем маловато. Даю ссылку на сайт китайских художников. Там можно что-то посмотреть и видимо даже купить.
Для ознакомления несколько картин Lou Dahua.

























Читать далее

Про Айвазовского и море

Один знакомый художник рассказал мне занимательную историю, которую он прочел в какой-то художественной литературе.

В один прекрасный весенний день Иван Константинович Айвазовский прогуливался по Крымскому берегу моря, вдыхая его аромат, слушая прибой и думая о чем-то своем. Пройдя дальше, он услышал, как кто-то матерится круче, чем сапожник. Пройдя еще немного, Айвазовский увидел другого художника, который рисовал море. Он подошел и осведомился у него, отчего же он так матерится, перебивая прекрасные звуки природы. На что художник ему отвечал:
- Ну, никак брызги волн не получаются, как у Айвазовского, уже несколько раз переписывал.
Видимо он не знал Ивана Константиновича лично.
- Ну, давай я попробую нарисовать, - предложил Айвазовский.

Художник был не против.

Иван мокнул кисть в краску, в разбавитель, одним движением брызнул по холсту, и на волне засверкали брызги.

- О-о-о, да ты талант, - удивился художник.
- Не за что, - с улыбкой ответил Айвазовский и зашагал дальше.

Приятель того художника все это время сидел в тени и не проронил ни слова. Он, смеясь, подходит к художнику и говорит:

- Ну, Вася, ты получил мастер-класс от Айвазовского.

На что удостоился лишь удивленного взгляда.

Вот так художник Вася познакомился с Айвазовским.

Кстати картина в начале поста называется Радуга - 1873 год

Холст, масло. 102х132 см. Находится в Государственной Третьяковской галерее.







Читать далее

Немного юмора

Не смог удержаться. Понравилась картинка. Смотрите и наслаждайтесь:) В принципе тоже изобразительное искусство:)





Читать далее

Краски. Холсты. Кризис.

Во времена кризиса мы ищем способ сэкономить на красках и холстах. Но кризис есть кризис. Привычные Ладога, Гамма, Мастер-класс и какие-то итальянские и немецкие краски подорожали с нового года почти вдвое. И картины продаваться стали меньше. За пол года я не продал ни одной картины. Это мой антирекорд.:( Но мы не унываем и не унывают производители красок. К нам на рынок поступила новая Подольская краска. Я ее попробовать еще не успел, как первую партию всю размели. Теперь ждем когда прибудет вторая партия. Цена на треть ниже чем у привычных.

Чтобы экономить холсты я просто переписываю старые работы. Недавно мне одна очень хорошая знакомая отдала свои ученические картины. Написаны они гладко и поэтому переписывать их огромное удовольствие. Тем более грунтовать не надо. Еще вариант писать на картоне или оргалите. Но это вы и сами знаете.

Кстати если кто-то ищет интересный цвет, то Марс оранжевый прозрачный очень даже ничего:) Если не пробовали, попробуйте. В разбеле он дает отличный оттенок.

На этом закрываю июльский блок постов и плавно перетекаю на август.



Читать далее

Багетный вопрос.

Недавно у нас открылась новая багетная мастерская (если кто не знает, это то место, где делают рамы на картины). Открыта она была на месте старой, где уже есть своя клиентура. Вроде бы все по новому, цены новые, чуть ниже конечно. Работает там всего 4 человека. Из них 1 управляющий и 1 бухгалтер, 1 багетчик и девушка Лена, которая принимает заказы и вырезает паспорту. Она там самый хороший работник. Но самое интересное, что хозяев там больше чем самих работников:) Я представляю как чувствует себя персонал, когда за день приедет один начальник, потом второй, а вдруг еще и третий. И каждый "гнет свою линию":) Каждому нужно покомандовать. Исходя из своего опыта, работа в организации где у тебя непосредственно более одного директора не приносит особой радости.

Так вот, из всех художников, только малая часть заказывает у них багет. Остальные предпочитают более дешевые, но не менее качественные места. Кстати, очень многие художники вообще не любят оформлять свои работы в дорогие рамы. Они предпочитают оббивать работы тонкими деревянными рейками, иногда крася их в какой нибудь цвет (и я в их числе). А багет одевают лишь тогда, когда работа не продается и нужно как-то приманить потенциального клиента красивой рамой. И поэтому чаще всего в багетную обращаются обычные люди. Я лично предпочитаю заходить к нашей "красочнице" Людмиле или просто Люсе. У нее и рамы дешевле и настроение всегда хорошее, да и человек она не плохой.

Всего в городе 4 ( а может и 3 ) багетных мастерских плюс Люся. И по отношению цена - качество - время Люся опережает остальных. Вот и получается, что не каждая большая мастерская является хорошим вариантом.

И на правах небольшой рекламы. Если кто хочет приобрести картины севастопольских и крымских художников просим сюда





Читать далее

Тоновые манипуляции.

Если присмотреться к денежным банкнотам, то мы увидим графические портреты тех или иных деятелей страны. А если присмотреться через лупу (если кто плохо видит), то мы увидим, как эти товарищи были нарисованы.

чВ своих работах я набираю тон с помощью перекрестных линий, которые могут перекрещиваться не один, не два и даже не 10 раз, а столько, сколько нужно художнику. В банкноте (гривна) дальше второго ряда решили не идти. Но здесь есть определенное правило. Каждый ряд линий должен пересекать предыдущий, чуть сменив направление. Т.е., как бы, перечеркивать нижний ряд. Это правило нужно соблюдать во избежание каши на листе. Лучше всего крутить лист, а не самому выворачиваться, принимая всевозможные позы из камасутры:).

Штриховать ручкой гораздо легче, чем пером. Не нужно каждый раз набирать чернила, почти не бывает клякс. Но в перьях есть очень интересное свойство: при повороте линия меняется, т.е. есть некое разнообразие, что положительно сказывается на рисунке.




Читать далее

Fecit ad vivum в Эрмитаже

Ну вот и открылась 14 июля выставка в Эрмитаже на которую я не попаду:( «Fecit ad vivum. Портреты художников в западноевропейской гравюре XVI-XVIII веков». Вот только не сообщается, какие именно портреты будут показаны. Лишь упоминания Жана-Батиста Удри, придворного гравера и живописца короля Людовика XV (гравюра на меди), Яна Купецкого, Давида Тенирса младшего и Кантена де Ла Тура. Там же коллекция из 65 000 листов, но вроде вывешивают только 100, часть из которых экспонируется впервые.

Как пишут наши интернет издания, коллекцию начали собирать еще при Екатерине II, а в 1919 году она пополнилась за счет работ, принадлежавших известному нумизмату Иверсену.

Жители Питера, спешите. Это действительно интересно. Если есть возможность фотографировать, фотографируйте и выкладывайте в своих блогах или присылайте мне, я выложу здесь.

Кстати, покопавшись на поверхности интернета я так и не нашел гравюр упомянутых художников (хотя бы части). В большей степени представлена только живопись, что не может не расстраивать.




Читать далее

Притча о правдоподобности

В давние времена, в городе у реки жил старый мастер. Человек был талантливый. Его приглашали купцы, герцоги, и даже король пользовался услугами художника. Картины его имели большой успех.

Было у мастера 2 ученика. Один был сыном богатого вельможи, а другой был из бедной семьи. У первого было все: деньги, на которые он мог покупать краски и холсты, время. У второго же не было ничего. Денег его семья зарабатывала немного, да и времени было мало, так как ребенок работал в кузнице, чтобы хоть как-то помочь родителям. Так что мальчишка в основном рисовал углем на бумаге и только иногда красил фузой (использованная краска) на уже испорченных холстах.

И однажды мастер сказал: я уезжаю в Венецию, где встречусь с великими мастерами нашего времени, но могу взять лишь одного из вас. Тот, кто поедет, получит неоценимый опыт. Но что бы решить кто из вас станет счастливчиком я устрою конкурс. Победителя я возьму с собой.

И дал задание старый художник нарисовать правду. Первый нарисовал красивую, реалистичную картину. Вся была хороша, и каждый кустик, и каждый листик. Второй же сильно не зацикливался на выписывание листиков и наляпал так, как умел. Картина получилась неплохая. И понесли ребята свои работы на показ. Долго смотрел старый художник на работы учеников, любовался. Насладился и говорит: "Ваши картины хороши. Но правда не в том, чтобы нарисовать природу так, как мы видим, а в том, как мы ее ощущаем".


Читать далее